Damon
Albarn




рисовал Костя Потапов


Альбом в 95-ом, затем, в 97-ом, в 99-ом, а потом вдруг 2003. Так не бывает. Я на алгебре в школе решал такие задачки. И до сих пор в "Где спрятался кролик?" хорошо играю. Это арифметической прогрессией называется. В 2001 году должен был быть хоть сингл какой. Вы же не верите, что Гориллаз - это всё вправду, живые такие, да? Всё, подурачились - и хватит. Дудки... Конечно же, это продукт эго уродливого Дэймона Албарна, который пририсовал себе красивые жёсткие волосы и длинные ноги. И стильную футболку "Shooting to ill". Кто же ещё мог сочинить такие песни, как "Clint Eastwood" или "19-2000"? Или спеть фальцетом в "Soundcheck"? Да, разумеется, Бликса Баргельд. Но у него-то ведь в 2001 году альбом вышел, помните? Метод исключения.
Мне нравится, как Албарн заставляет своё поколение приучаться к мелодичной музыке, заполняя её шумными дабами и "хип-хоп макаки на острие атаки" рэпом. Да-да, "Rock the house" - это что-то! Красивый пассаж на трубе, приманкой к которуму служит толстогубый рэп и искажённых голос диджея "how many people ready to rock the house?" Это здорово, что молодые шалуны и забияки с улиц проглотили наживку -в США Gorillaz продавались в три раза лучше, чем Blur. И теперь в Живом Журнале слово gorillaz в списке интересов можно найти рядом с фильмом "Аццкая Сотона".
писано 21.03.2004
комментировать 2
Gorillaz
2001

Альбом "Democrazy" вышел на виниловых пластинках тиражом 5000, которого хватило только на музыкальных критиков в Англии, но это не беда - по-моему, Албарн достиг своей цели, а именно: ещё раз пощекотал нервы некоторым своим поклонникам, до сих пор цитирующих "Song 2"... WOO-HOO... То есть, мне кажется, что это здорово, когда есть музыкант, которому уже прилеплен значок "интересный человек". "Встреча с интересным человеком" и "Какие сигареты курят гении?" - это всё радиопередачи из моего детства, знаете. Вот Том Йорке не удержал на груди этот значок - он курит "sobranie", а новый альбом Радиохэд был copy-protected. Албарн же делает вид, что не замечает своего статуса. В то время, как Том продолжает бороться против тёмных сил, а Шевчук отмечает четвёртый Новый Год в плацкарт-вагоне, направляясь в Чечню, Дэймон мелким почерком записывает в своём ежедневнике: Горрилаз, билеты эконом-класса на самолёт в Мали, караван в Сараху, полёт на Марс... Кстати, что касается этого марсохода Бигл2, который должен был проиграть мелодию Блёр, Серхио думает, марсианам понравился этот мобильный плейер. Я предлагал им ещё и тележку для сухих завтраков запустить, чтоб её робот толкал, это ведь, наверное, приятно просыпаться под музыку и кушать мюсли, потом снова засыпать, затем проснутьяс и пойти гулять в лес, пить г(об)лин-твейн, в одиночестве смотреть на звёзды (хо-хо! Марсиане ведь могут круто шутить:"Посмотри на Землю!", и собеседник не будет знать куда смотреть: вверх или вниз!), разводить костёр, печь картошку и яблоки... {прочие радости пользователей Живого Журнала}... Но, с другой стороны, я ведь ничего не знаю о марсианах, может они не любят тележки для завтраков и газет, и Икея бы очень расстроилась, узнав, что никто так и не воспользовался их экологически-чистой-очищенной-от-сахара мебелью.
Можете считать всё эту воду моим размышлением перед СНГ, кстати. Что такое СНГ? Йо-хо-хо (так ещё смеются санта-клаусы в американских фильмах, да?)!! Кла-а-а-асс!!! Достать ручки! Сегодня урок остроумия веду я! Запишем определение: "СНГ - это Старый Новый Год"!!... Дааа, а я ведь и вправду гений...
"Democrazy" - это набор демо-песен, записанных в американских отелях с первого дубля. На одном из треков можно улышать, как в ванной льётся вода, другой трек заканчивается тем, что кто-то звонит в дверь и Дэймон идёт её открывать. В "Five o'clock rock" можно чётко услышать, как Дэймон чавкает, поедая бисквит к чаю. Удивительно домашний, тёплый "Democrazy" теперь занимает первое место среди lo-fi альбомов, отодвинув нацистский "White light, White power" Вельвет Андерграунд. Тут собраны песни для разных проектов. "I need a gun" и "Rappy song", похоже, будут использованы для нового альбома Горрилаз. Ещё бы! Год обезьяны - отличный повод воссоединиться. "Half a song" (на самом деле, гораздо меньше) трогает своей по-детски кристальной мелодией. А "Sub species of an american day" скоро станет новым хитом Блёр, осталось только наложить "Woo-hoo".
писано 05.01.2004
комментировать 0
Democrazy
2003

Виртуальные исполнители — это здорово. Но что бы вы сказали о виртуальных работниках других профессий? Например, о виртуальных таджиках. Хотели бы вы, чтобы ваш двор чистили виртуальные таджики? По всему району развешивают объявления: "Сегодня в 19:00 на центральной аллее парка Таджикказ будут чистить снег", вы как дурак прётесь вечером посмотреть шоу, а там показывают видео с VHS-кассеты, как три одинаковых таджика в одинаковой форме (все из них блестательно сыгранные Безруковым, отчего на экране никогда не появляется более одного таджика) метут улицу. Фааак!

В этом и есть моя основная проблема с Гориллазами. Я не знаю ничего о том, что они чувствуют в своей личной жизни, которая затем отражается в их песнях. Каковы их проблемы? Пытаются ли они завязать с алкоголизмом и избивают ли своих жён, а на следующий день покупают им букет цветов и божатся, что больше так никогда не будет? Могу ли я с ними соотнестись? Может быть, у нас общие проблемы? Как на счёт азартных игр? Что там с вокзальными проститутками? Может быть, коллекционирование фотографий коленок маленьких мальчиков? Мы сможем стать друзьями?

Итак, альбом с жидкой концепцией про четырёх приматов, выживших после апокалипсиса (у них были тараканьи мозги) а также обложкой, пародирующей сборник Блёр, который в свою очередь фельетонит на тему обложки Битлз «Let It Be... Naked», которая является острой социальной сатирой на предмет обложки «Let It Be». Пластинка длится (это моё личное мнение, и я его никому не навязываю) 50 минут, а также (многие не верят) 49 секунд. На этом субъективная оценка заканчивается и наступает объективная правда: это неплохой альбом на пол-часа. Не рекомендую слушать его дольше. Не повторяйте мою ошиюку: не пишите слово "ошибка" через букву "ю".

Итак, вы усталый приходите домой, говорите "привет" дочке и целуете жену, раздеваетесь, пять раз со всей дури херачите молотом по наковальне, устраиваетесь поудобнее на любимом стуле с мягкой спинкой на кухне, наслаждаетесь ужином, включаете теливизор, наливаете коньяка. Приятный вечер, не так ли? Нет, не так. Не стучите молотом по наковальне.
(*конец социальной рекламы, направленной на защиту наковален от избиения*)

Я понимаю, что не надо ожидать ничего другого от виртуальной группы, но альбом «Demon Days» — просто набор иногда неплохих поп-песен. Что мне не нравится: половина песен — коллоборации с участием именитых исполнителей. Это усугубляет утомляющую любовь Албарна пихать три стиля в одну песню одновременно, как будто поверх инструментального хип-хопа звучит сонная фолк-балладка. И таких песен тут миллиард (вообще-то, если округлять до восьми, то всего восемь). Но кого волнуют плохие песни в эпоху цифровых плей-листов — вы можете просто процарапать гвоздём непонравившиеся треки на поверхности диска! Поэтому поиграем в доктора: возьмём стетоскоп и послушаем хорошие песни. Ожидаемо, к ним относятся синглы «Feel Good Inc.» и «DARE», но я также получаю мажорные пинки с пропитанных соул-влияниями, насыщенных большим хором «Don't Get Lost In Heaven» и заглавной (несмотря на то, что я сказал "заглавной" на всякий случай упомяну её название — вдруг, кто не знает, что означает "заглавный"? Я, например, не знаю) «Заглавной» (вот, видите, не знаю!!).
писано 21.03.2010
комментировать 2
Demon Days
2005

Я ненавижу слово "проект". Всей своей фиброй, или чем там обычно ненавидят. От него пахнет коммерцией и расчётом, деньгами и наживой, но никак не талантом или вдохновением. "Проект" - это просто нежелание сосредоточиться на чём-то серьёзном, и мне уже давно кажется, что Деймон попал в своего рода западню. Западня - так я называю своих иммигрировавших в США друзей. Таких друзей, которые постоянно к тебе лезут и норовят записать с тобой пластинку, а ты наутро просыпаешься с головной болью, чтобы обнаружить в газете фотографию себя голого, в пьяном виде записывающего альбом на Трафальгарской Площади.

Со времён альбома Блёр "Sink - sank" 2003-его года Деймон Албарн успел переделать кучу всякой ненужной перды (включая мастерский шугейз второго альбома Гориллаз, брит-поп триумф "Mali music" и шедевр мэдчестера "Democrazy") лишь бы не заниматься новой пластинкой своего основного проекта французской попсы Лё Блёр. Сегодня ночью мне приснилось, что Блёр записывают альбом с названием "Take it up the arse, Gallaghers", я проснулся, побежал в интернет и - добро пожаловать в реальность - там мне говорят, что Деймон чихал на Блёр и собрал новую группу The Good, the Bad and the Queen, состоящую из Пола Симонона (The Clash) на басу, Тони Аллена (Fela Kuti band) на ударных и Деймона Албарна на ваще абсалютно всём шо только может вообразить чоткий поцан (гитары и клавишные).

И вот предо мной их первый сингл "Herculean". И что же мы можем сказать про этот проект Хорошего, Плохого, Роджера Тейлора, Джона Дейкона, Брайна Мэя и Фредди Меркури? Неплохо. Совсем неплохо, особенно для человека, который распыляется туда-сюда по проектам. Настолько неплохо, что я смело могу ставить этому синглу три с половиной звёздочки.

Но эти три с половиной звёздочки я ставлю Деймону не за красивые глаза. Нет, не за красивые глаза, упругую загорелую грудь, мощный торс и маленькие сексапильные ямочки на обеих ягоди

Барабанщик Тони Аллен уже работал с Албарном, а точнее Албарн работал с ним, хотя хрен поймёшь кто с кем работает в этой позиции 69. Тем не менее, Тони Аллен - отличный ударник и великолепно держит свой чёрный ритм. Это здорово, что Деймон не подвержен влиянию расизма и открыт для сотрудничества с чёрными музыкантами. И я с ним абсолютно согласен: негры, они наши друзья и верные помощники! Кто бы скрёб полы и мыл грязную посуду, как не негры?! Кто бы стоял в очередях за бесплатной похлёбкой, если не чёрные? Кто бы водил наши лимузины, если не черномазые?! Нет уж, господа, я против этого вашего расизма!

"Herculean" нельзя назвать многообещающим синглом. Но это неплохая медленная песня, погрязшая в неторопливом электрическом пианино с яркой бас-линией и чётким ритмом. Учёные до сих пор думают, зачем надо быдло накладывать эффект "телефонной трубки" на голос Албарна, но это точно не портит песню. В общем, мило. Но не йовович.

Будет ли этот проект удачным? Сможет ли Деймон приятно удивить нас? "Время" покажет. В двадцать один ноль-ноль! С Екатериной Андреевой!
Если только она не записывает диск с Дэймоном Албарном. За что я совсем не ручаюсь, так как знаю эту склонность девушек записывать альбомы странных звуков с Албарном где-то в клозете.
писано 19.10.2006
комментировать 1
Herculean
2006

Для тех, кто не верит в магическую силу карт, я хотел бы поведать реальную историю. В прошлый раз, когда я гадал по картам, мне выпала червовая дама. И я подумал, это значит, что я встречу прекрасную одинокую романтически настроенную леди. Так оно и случилось! И если кто думает, что это просто совпадение, у меня есть все доказательства понять, что это именно магия карт! У этой таинственной незнакомки была вторая голова вместо ног!!!

А затем мне выпал туз пик и я магическим образом пошёл обозревать альбом Motorhead "The ace of spades".

А затем мне выпала хорошая карта, плохая карта и королева, и я магическим образом оказался в обзоре на дебютную пластинку проекта The good, the bad and the queen! Но ведь "The queen is dead", как пел гениальный Фредди Меркьюрри, а "The good's gone", как танцевал принаиталантливейший Пит Тауншенд, и это оставляет нас с "Bad", как содомировал Майкл Джексон маленьких мальчиков в попку. И что можно сказать про этих самых "Bad"? Ничего особенного, кроме того, что лучше бы участники группы (легендарный Фела Кути на ударных, несравненный Ричард Эшкрофт на гитаре, покойный Джо Страммер на басу, гениальный Грэм Коксон на вокале) сидели и занимались каким-нибудь душеспасительным делом, вместо того, чтобы записывать тонущие в грусти и равнодушии ко всему и вся пластинки. Но перед тем, как я объясню свою позицию, мне предстоит рассказать вам увлекательнейшую шутку, которую я придумал абсолютно только что!

- Что останется, если съесть жопу?
- Дырка от жопы!


И перед тем, как я продолжу объяснять свою позицию по отношению к пластинке, я хотел бы рассказать шутку, которую ещё даже не придумал!

- Что останется, если съесть диск "The Good, the bad and the queen"?
- Дырка от жопы!


Эмм... Да, это мало похоже на шутку, но зато явно показывает, чем является диск "The Good, the Bad and the Queen", который я для краткости буду сокращать "The good, the Bad and the Quee...". Но давайте же поближе рассмотрим этот феномен, который выкинула супер-группа (талантливейший Пол МакКартни на басу, принаиважнейший Джон Леннон на гитаре, харизматичный Джордж Харрисон на соло-гитаре, наиглавнейший Ринго Старр на ударных). Официально пластинка позиционируется в жанре 'нуар'. Это, знаете, как когда доктор спрашивает вас про цвет вашего стула, а вы отвечаете:

- Сегодня нуар, доктор.

Так вот, альбом "The Good, the Bad, the Queen and the ..." и есть этот самый нуар. Подумать только, со времён "Country sad ballad man" 1997-ого года Албарн, ответственный за все композиции на альбоме, не написал ни одной ироничной песни. Почти десять лет беганья по жанрам и всё, что сейчас хочет усталый Албарн - расплыться в меланхолии, и это ему, похоже, нравится и даже удаётся. Жить - тяжело, а тяжело жить - ещё лучше.

Что до самих песен, это нормальные песни. Прямо перед нормальным синглом "Herculean" идёт нормальный дождливый брит-поп "Kingdoom of doom", и на их фоне даже дешёвая doo-wop имитация "80's life" звучит нормально. "Northern whale" - нормалёк. Цитирование "Wind of change" в "Soldier's tale" и написанная три года назад для Марианны Фейтфул "Green fields" тоже звучат нормально. Всё нормально. В современном обществе это нормально.
писано 01.11.2006
комментировать 3
The Good, The Bad And The Queen
2006

Если вы думаете, что искусство музыкальной журналистики заключается просто в том, чтобы набивать абы что голой задницей по клавиатуре с умным видом, то вы ошибаетесь. Не так всё просто. Попробуйте иметь умный вид, набивая всякое говно голой задницей по клавиатуре — это крайне сложно без долгих лет подготовки.

Настоящий музыкальный обзор должен отвечать на ряд серьёзных вопросов, возникающих в вашей голове при выборе альбома для утренней пробежки. Уловила ли пластинка цайтгайст? Отвечает ли он современным стандартам хтони? Лапидарна ли пластинка в своей эклектичности? Иллюзорна ли она в своей симпотматичности? Достаточно ли блистательно она формирует контекст для пост-панка будущего? Что на счёт нахрапистого нео-фолка? Как там фрикативность? А контекст дискурса носит дифференциальный или факультативный признак? Смычность консонантизма на уровне? Можно ли назвать пластинку рефлексией антитезы постоянства уклада аскезы гаражного рока? Применима ли в данном случае избирательность социума? Если бы клавесин был калимбой, то ревербратор — чем? Как пластинка проводит свою аргументированность в рамках вопроса кристаллизации абсолюта из мятежной печальной нежности, активно лоббируемой вокалистом? Как музыканты воссоздают канонический звук электророковых 80-ых? Не брезгают ли они психофолк-колоритом? Достаточно ли труднопроизносимо их название?

Да. Да. Нет. Да. Нет. Да. Да. Нет. Нет. Да. Нет. Да. Да. Да. Нет. Да.

Теперь, как профессиональный обзор закончен, мы можем выйти на улицу с честными транспарантами "Этот альбом — дерьмо" и "Смотрите, у меня есть транспарант!". Это — тоскливая пластинка с Албарном, который не шевелит и пальцем ради веселья (обычно это очень весело — шевелить пальцами), а только льётся своим меланхоличным вокалом на звуковую дорожку, больше напоминающую упражнения любителя 80-ых с синтезатором в застрявшем лифте. Наверное, эта унылость сойдёт для февраля, но что если, не приведи Господь, наступит лето? Они об этом подумали? Учли ли они это в своём бизнес-плане? Заложено ли это в расчёт альбома? Смогут ли они обеспечить массовый отзыв продукции? Нет. Нет. Нет. Нет.

Блёр были суперской группой, повлиявшей на сотни других и ставшей эталоном для всех начинающих британских гитарных групп. Можно смело сказать, что без Блёр не было бы таких великих альбомов, как «Modern Life Is Rubbish», «Parklife» и «The Great Escape». С тех пор Албарн распылился по проектам, и нынешний альбом Горилл бьёт в самый низ термометра, которым я меряю качество альбомов. Здесь даже нет хитов вроде «Clint Eastwood» или «Feel Good Inc.». Зато здесь есть куча приглашённых селебрити (некоторые даже имеют отношение к музыке), ни одна из которых не даёт ни одной песне вообще ничего (кроме Грифф Раса из Super Furry Animals). Разумеется, это сплошной прикол, что на пластинке присутствуют такие именитые звёзды, как Марк И. Смит из кинофильма «24 Hour Party People», Мик Джонс (продюсер The Libertines) или Лу Рид (работник Pickwick Records), но с таким же успехом Албарн мог махать фотографией Джона Леннона (отец Джулиана Леннона) перед микрофоном.

Итого: первый альбом Албарн записал, потому что имел полные карманы хитов, которые не подходили для Блёр. Второй альбом не очень удачно копировал первый. На третьем даже нет подобия сингла. Есть пара неплохих песен («Pirate Jet» и «To Binge»), а всё остальное — хлипкая, бесхребетная, раздражающая прыганьем по жанрам спетая через телефонную трубку засыпающим голосом около-поп-музыка, из которой вынули всё веселье. Что тут остаётся сказать? Разве что, АСЯЧВАСЯЧАСЧЯ.

Это действительно то, что я хотел сказать, а не опечатка. Поверьте, я знаю свою клавиатуру от "А" до "Я". Что включает в себя следующие буквы: "В", "С" и "Ч".
писано 22.03.2010
комментировать 11
Plastic Beach
2010

Альбом Гориллаз «The Fall», который Дэймон Албарн записал на АйПэде, распространяется совершенно бесплатно. Но как такой альбом можно слушать на чём-то кроме АйПэда?! Именно здесь ты и понимаешь, что пластинка не такая уж и бесплатная! Я объясню, почему это нужно слушать на АйПэде — АйПэд делат всё лучше, чем оно есть. Вряд ли, записывая «The Fall», Дэймон понимал, какое же говно у него получается. Но на секси АйПэде ты просто этого не понимаешь! Всё кажется таким модным, просто жуть.

Ещё один важный момент — я не помню ни одного хорошего бесплатного альбома. «In Rainbows» Радиохед не считается, потому что за него можно было заплатить. А, как известно, чем больше ты платишь за альбом, тем лучше он кажется. А затем группа всё равно издала его в платном варианте, и срубила денег второй раз. В этот момент я понял, почему Тома Йорка называют гением.

О'кей, выпущенный под Рождество «The Fall» — это подарок прежде всего фанатам Горилл. И речь не про рисованную толпу в их клипах — говорят, есть живые фанаты этой группы! Но дело в том, что я не фанат. Это легко определить. У меня очень сильные ассоциации с музыкой. Более того, даже с обложками альбомов. Вот, посмотрите — видите этот кларнет на «Sgt. Pepper's Lonely Hearts' Club Band»? Это один морячок в грузовом отсеке за мешками с гравием сыграл на моей флейте в 1997-ом. Видите этот банан на «Velvet Underground»? Сразу вспоминается столько историй! Но что обложки Горилл? Вообще ничего, кроме «Demon Days», которая напоминает мне обложку Битлз «Let It Be», которая напоминает мне о том, как я играл в пятнашки.

Давайте будем честны, и каждый скажет какую-нибудь гадость про этот альбом. Я начну. Он полное говно! Разумеется, как это бывает со всеми внезапными работами Албарна, песен тут раза в 4 меньше, чем треков. Я ничего не имею против демок, набросков, экспериментов и каких там ещё сопутствующих товаров (хэй, мне даже до сих пор нравится «Democrazy»), но не надо делать из этого альбом. Столько людей попались на этой ошибке — Яндек и Дэниэль Джонстон, к примеру! А всего лишь надо было пригласить оркестр на 150 мест.

Итак, послушав альбом половину раза (что непростительно много для такого маститого критика, как я, способного находить лучшие соло в альбоме по одной только обложке, но смилуйтесь надо мной!), я могу чётко указать на песни — «Revolving Doors», «Hillbilly Man», «Amarillo» и «Bobby In Phoenix». Я очень надеюсь, что Албарн не забросит эти идеи на этом унылом альбоме и использует их на какой-нибудь своей другой пластинке. Например, на «Новом Альбоме Блёр», как на счёт этого, Дэймон?

Остальные треки — порой даже милые. Албарн никогда не был виртуозом спейс-рока, поэтому такие закосы под Tangerine Dream, как «Detroit» или «The Parish Of Space Dust» вызывают улыбку у Клауса Шульце. «Ха-ха, чувак, ты вставил штепсель в розетку не тем боком! Поверни его на 180 градусов!» — заливается он.

В любом случае (даже в случае, если мне не нравится этот альбом, ну, вдруг), мне нравится этот альбом. Больше, чем «Plastic Beach». Хотя бы потому что он не перенасыщен фишками продюсирования или приглашёнными звёздами. По большому счёту, «The Fall» — это очень блеклая копия того, какими должны быть Гориллазы. Другое дело, что я сыт по горло тем, как Деймон убивает красивые мелодии. Я не знаю, что засело в его голове, но оно с 2001-го года заставляет полностью перетряхивать песню так, чтобы из неё ушла вся искренность его бездонных голубых глаз. Только послушайте, что он сделал с шикарной и нежной «Semi-Detached & Red Bricked» (так в моём представлении называется одна из песен с нового альбома Блёр) — на этой пластинке он превратил её во всю из себя замороченную «Bobby In Phoenix»!
писано 13.02.2011
комментировать 0
The Fall
2010

Что вам больше всего нравится в порно? Лично мне нравится, что это очень лёгкий способ заработать деньги.

А теперь о более сложных способах заработать деньги. Например, написание обзоров, за которые никто не платит. Давайте попробуем! Итак, возможно, вы знаете, что когда Дэймон Албарн не занят тем, что обещает записать новый альбом Блёр, он тусуется со всякими крутыми чуваками, про которых я могу сказать только одно: это какие-то крутые чуваки, ах, да, я уже говорил об этом. На этот раз крутыми чуваками стали: Тони Аллен (с которым Албарн давно ведёт свои мутки) и Фли из Ред Хот Чилии Пеп—— подождите-ка, как этот обсос попал в список крутых чуваков?? С каких это пор записывать с ним песни не считается зазорным? Том Йорк записывал с Фли песни, теперь Албарн. Что дальше? Быть может, Энтони Кидис пригласит его на свою запись??

Итак, эта пластинка продаёт нашим европейским ушам афро-фанк, но неужели вы, компашка Албарна, думаете, что это прокатит? Чтобы реально купиться на эту пластинку и возлежать в кресле, упиваясь собственным музыкальным вкусом, который открыт даже для таких диковинных жанров, как афро-фанк, надо быть идиотом. Но, к вашему сведению, я не идиот. Я проходил тест на IQ и набрал 52 балла, а это на целых 2 баллов больше, чем уровень «идиот».

Теперь внимание. Я постараюсь быть как можно более объективным. Этот альбом — большое говно.

Разумеется, это было преувеличение и в реальности альбом — не более чем маленькая какашка, да и это тоже далеко от истины, но это один из первых альбомов Албарна, от которого по щеке ползёт слюна, прежде всего потому что самого Албарна здесь только одна песня — «Poison», похожая на пару других его прекрасных песен вроде «Badhead» и «Yuko & Hiro». Она в меру цепкая, в меру меланхоличнаяу, она снова написана под звёздным небом, и это ладно сочетается с афро-ритмом, которым её приправили. И мне очень нравится дублирование мелодии на телефонной трубке на заднем плане.

В остальном Рокет Муджус (по словам Албарна, название и обложку придумал какой-то неизвестный ему тип в Лагосе, и у меня есть подозрение, что эти песни — тоже) записали ещё 17 песен, которые было бы интересно слушать, если бы не было Интернета. Но так как Интернет существует, то вы можете прочесть мой обзорв, в котором написано, что это неинтересные песни, правда? А также из Интернета вы могли бы утащить сочные сборники афробита из того же Лагоса и уловить разницу.

В реальности, это большая скука (несмотря на присутствие барабанщика Фелы Кути) лишь по той причине, что настоящая африканская музыка сделана с куда большей выдумкой, зарытой глубоко внутри каждой песни, просто потому что у них это течёт в крови. Ниггеры очень мало думают перед записью, у них богатые импровизации и почти всё записывается с первого дубля. И я думаю, что максимум, на который способен Дэймон — это оценить всю красоту нигерийской музыки, включить её в свой арсенал (как в случае «Poison»), но никак не повторить, особенно, когда рядом горцует этот дебил Фли с голым торсом.

Здесь есть пара атмосферных неплохих инструменталов («There» и «Fatherless») и, оукей, я зачту «Chop Up» и «Benko» в неплохие песни, но зачем это всё, если есть непочатый край афробитных сборников? В этой пластинке смысла не больше, чем в следующем предложении. ПРпвыжодршл ыпыцпдшргы фоыви ырдрды ыроыы ыврыврп ыарыпа «Poison» ыдларва ыарывлыв ыывпдло уззг ыаврв ыа врдлошваро ыволпрывлр ц2зхрпа ыврпоцр. Примерно так мне запомнился трек-лист альбома.
писано 07.08.2012
комментировать 1
Rocket Juice & The Moon
2012

Доктор Ди (сокращение от «Доктор ДиВиДи») первым изобрёл ДиВиДи плеер, но увы, на тот момент ещё не были изобретены ДиВиДи-болванки, поэтому никто не смог оценить его труды, опередившие своё время на столетия. Возможно, это одна из причин, почему Дэймон Албарн решил прославить Джона Ди в своей опере, для которой позже записал саундтрек.

Доктор Ди был астрономом, оккультистом (если вы спутали это слово с окулистом, вам самое время сходить к окулисту), астрологом и математиком при дворе королевы Елизаветы Первой, постоянно развлекая её тем, что складывал смешные числа в столбик, или же на потеху публике в уме вычислял кубические корни из 27 — мужик был талантом.

На самом деле, доктор Ди был кем-то между шарлатаном, визионером и учёным. Его «духовные» работы отличает чёткий научный подход, применяемый среди такой ереси, что вы бы пробили дырку в полу нижней челестью. В нём есть что-то от персонажей ранних песен Блёр (вроде Трэйси Джэкс), и, возможно, именно поэтому Албарн взялся за музыкальное описание его жизни и трудов. Ну, либо же он был просто упоролся вечером в пятницу, а утром в субботу проснулся с гудящей головой в одной постели с биографией Джона Ди, и, подумав, что джентельменом следует быть до конца, решил записать оперу.

«Чем скучнее, тем авангарднее» — по этому методу записана не одна пластинка, но несмотря на 18 песен (или на что там делится опера — оперетты?) «Dr. Dee» не кажется длинной. О, да, только я забыл предупредить: не пытайтесь слушать этот альбом мимоходом, в полтона или на шаффле среди других песен. Это опера хотя бы в том смысле, что требует к себе не меньшего уважения, чем посещение консерватории. И не следует ожидать вообще чего-либо, похожего на Албарна, лишь на его редкие уклоны в сторону британской фолк-музыки. Теперь вы готовы познать мудрость этого альбома. «Диск — круглый», вот что хочет донести он вам. Откройте свой разум! Хватит жить, веруя в то, что диски квадратные и держатся на трёх черепахах!

Не знаю, в курсах вы или нет, но типа мы, оперные музыкальные критики, не говорим там «Вот эта песня улёт» или «А тут басы ваще жгут». Нет. Мы сдержаны в своих восторгах и мягки в своей критике, поэтому если вы ожидаете увидеть тут список лучших песен, вы с таким же успехом можете выколоть себе глаза (если у вас не получается у самого, просто приходите в Битцевский Парк поздно вечером) — этого вы тут не увидите. Я не в восторге от «Dr. Dee», и по всем меркам это неожиданный альбом от Албарна, но единственная причина, по которой мне почти мила эта опера: она впервые за очень долгое время возвращает Дэймона к английской музыке (и пусть это не брит-поп Парклайфа) и тематике. Здесь, разумеется, выдаётся моё стойкое желание услышать новый альбом Блёр до своей кончины, и во всём этом я готов видеть петлистую дорожку к этому событию, но как ни странно, это помогает слушать и понимать оперу «Dr. Dee». И, если отречься от оперности этой оперы, такие вещи, как «Apple Carts» своими изломами не так уж и далеки от «No Distance Left To Run» или «Far Out».

И, да, кстати, «Watching The Fire That Waltzed Away» — песня улёт. А в «A Man Of England» басы ваще жгут!

В общем и целом, коллоборация Албарна с Dr. Dre прошла лучше, чем я мог ожидать.
писано 07.08.2012
комментировать 0
Dr. Dee
2012

Дэймон Албарн услышал тех из вас, кто ныл, что альбом должен быть продуктом во всех смыслах на этапах сочинения, записи и продажи.

albarn_everyday.PNG

Хехехе, маленькая шуточка для тех, кто отоваривается в Ашане.

Итак, первый сольный альбом Дэймона Албарна, где он не чешет подмышки и не кидается какашками — короче говоря, чувак опередил тэмпы и эволюции и превратился в настоящего человека! Я напомню, технически у Дэймона был уже первый сольный альбом, «Democrazy», который содержал на себе обрывки записанных на диктофон музыкальных идей и издавался ТОЛЬКО НА ВИНИЛЕ, чтобы вы смогли насладиться обертонами, которые тотатльно делают песни. Без виниловых обертонов эти наброски — ничто!

Сразу к делу: Албарн в кой-то веки записал альбом без концепции. То есть, вообще. Да, это старорусское интеллигентское название «Повседневный робот-с» намекает на какую-то тему, и в общем, усталый Албарн тоже, но хер вам в ушки: это просто-напросто хорошая пластинка, мило тыкающая вам хером в ушки, и ничего более.

В целом, всё располагает к тому, что среднестатистический фанат Албарна будет вонять. На обложке Дэймон одет в джинсы и парку — это просто красная тряпка для блёроголовых. «Где мой "Парклайф"?», «Изменник, сдай парку!» и «Верните мои деньги, я не слышу брит-поп обертонов!» — вот самые популярные претензии к пластинке со стороны старого лагеря. Умники, которых Албарн заимел с помощью своих китайских опер, тоже недоумевают: «Наверное, это он снова свой брит-поп заиграл»

В действительности это не более чем альбом хороших спокойных песен, которые не идут вразвалку за неуклюжей концепцией. Это не значит, что Албарн снимает костюм стэнд-ап комика, а под ним оказывается усталый морщинистый клоун. Нет, здесь есть свой департамент контроля качества, да и песни, в конце-концов, записаны с одинаковой инженерной задумкой: очень много акустики, сыгранной как можно ближе к электрическому звуку. Не в смысле, что получается электрический звук, а в том, что никто не акцентирует натуральность звука, как это часто бывает с чуваками, дорвавшимися до укулеле или на чём там сейчас модно издавать звуки.

«Everyday Robots» — альбом для тех из вас, кто любил Албарна на «No Distance Left To Run» или «Good Song». Помимо самого себя, Дэймон трогает чуть-чуть Шаде (в «You & Me» и «Lonely Press Play» заметнее) и, что действительно достойно похвалы, каждая песня сделана с довольно доступной задумкой, если вы готовы слушать.

При всей своей простоте пластинка показывает, что Албарн умеет держаться на волне, пусть больше и не пускать её. Просто оцените: 70-летний Албарн выпускает не акустическое говноедство, а изящный альбом, тонко подмечающий детали, которые составляют лучшие дебюты в 2012-2014 годах: интимный едва слышный ритм, простота, Шаде и ненавязчивость.

Что ж, брит-поп официальном мёртв. Настало время сменить его... эээ, в каком жанре сделана эта пластинка, кто-нибудь понял?
писано 28.04.2014
комментировать 3
Everyday Robots
2014