Поспокойнее с напором на засирание звука мелкими фишечками эта группа нравится мне гораздо больше. Не знаю, зачем они всё это делают, будто боятся состариться раньше времени и прослыть ретро-группой, когда в сущности от молодости и футуризма в них по существу и так ничего нет. На пластинке прежде всего хорошие песни, с душой и тихой драмой. А уж как это оформлено — под Портисхед или Дэвида Боуи 70-ых — без разницы.
«Second Song» — лучшая. Напоминает «Song 2». Названием.
Идущая нога-в-ногу с Даффи (у них даже месячные совпадают!) Адэль оседлала блюзовый звук Большой Драмы. Никаких новых мелодий, те же старые чувства, сермяжная правда любви, пронзительный голос, который порой может достучаться через стену глянца строчками вроде
Never mind, I'll find someone like you
или
Sometimes it lasts in love,
But sometimes it hurts instead.
Если не устраивать революцию на радио-станциях, это — лучший наполнитель для радио-эфира.
Наполовину инструментальный лаунж, тропикалия и уши, звенящие одной нотой органа после всего этого дела. Для лета подойдёт, наверное не самая худшая музыка, чтобы услышать её позним летним вечером на набережной. Но, как понимаете, о самой музыке это говорит не самым лестным образом.
Неудивительно, почему мы так долго ждали этот альбом — ребятам по сути было нечего сказать, ну и лично я думаю, что Бисти Бойз сами в в какой-то мере стесняются этой пластинки. Ну, то есть, это нормальная пластинка, чтобы напомнить о себе или вполне бы подошла для отмечания юбилея группы, но так — спасибо, нет. «Hello, Nasty» был в разы лучше, а на «Горячем Соусе» группа просто выдаёт звук, похожий на себя. Пластинка очень хорошо мимикрирует под каталог Бисти Бойз, но за всеми этими песнями нет той любви к нью-йоркской субкультуре, которую в 90-ые толкала группа. Итого, очень редкие песни срабатывают. Мне больше всех нравится «Multilatreal Nuclear Disarmament»
Да-да, тот самый Букер Ти, лидер Booker T. & the M.G.'s, которые игарли на каждой второй пластинке Стэкс Рекордс. Первый сольный альбом он выпустил в 62-ом. В этом году — уже четвёртый. На этом альбоме есть всё, что меня так в них раздражает — уже ненужные в 21-ом веки трафареты соул/аренби с неотъемлимом органчиком и механические обработки хитов (вроде «Crazy» Gnarls Barkley). Но также есть неплохие не следующие этим трафаретам соул-песни вроде «Progress» и трогательной «Representing Memphis» с Шэрон Джоунс на вокале.
Раньше я знал откуда у меня каждый mp3-файл на компьютере. Теперь я скачиваю пачку альбомов между выгуливанием Киры и мытьём посуды, поэтому делаю это в лихорадочной манере туристов, совершающих покупки в Duty Free за 20 минут до вылета самолёта. ОТКУДА Я НА ХЕР УЗНАЛ ПРО ЭТОТ АЛЬБОМ?
Эта детка (с женским вокалом) мне напоминает менее инди- и поп- версию Vampire Weekend. Не так цепко с одной стороны, с другой — вы не окажетесь в толпе идиотов со своими списками из Радиохед и Патрика Вульфа, возлюбив эту группу.
Дебютный альбом 63-летнего певца, стартовавшего в 2002-ом году. Daptone Records и этим всё сказано — винтажная штучка. Впрочем, как и многие винтажные вещи подходит больше тематическим вечеринкам, нежели для повседневного использования. Надрыв Чарлзьа после тройки песен утомляет, диапазон его голоса не велик. Песни — нормальные. В общем, вы поняли. Идиотизм, но мне больше всего нравится инструментал «Since Our Last Goodbye»
Очень классная пластинка. В смысле слова «classy». На вокале — женский дуэт (по тону похоже на The Heart), а пластинка отдаёт закрытым в рамки поп-синглов роком 70-ых. Джэнгл кантри-гитар, неторопливые темпы, фуззовые гитары, как будто чуть-чуть мелодий The Cars — очень круто («Yes I Love You», например). Вторая часть альбома проседает, если вы не привыкли к 70-ому року. Но по мне она прекрасна. «So Long» — очень крутая.
Типа американская южная готика. Местами. Тёмный полу-электрический звук, порой неплохие песни («Lindsey»), но беспочвенность этой музыки убивает. Потом возникает это ужасное чувство, что группа своё неумение писать ровные мелодии маскирует под артистичность.
Уже писал о них. Но рейтинг поставить надо. Цитирую: Это от участника Horrors и оперной певицы Рэйчел Зеффиры. Звучит очень неплохо — пластинка будто проносит 50-ые через 70-ые и накрывает их разнообразием аранжировок из 00-ых. Хитрый альбом получился, но как и в случае с Horrors скорее мастерски, нежели талантливо. Вообще, в наше время напрягает число людей, которые берут жопой, а не гениальностью. Этот — один из них. Но пластинка — реально очень хороша.
Тжиндер Синх, фронтмен Корнершопа (засветившихся в моей компиляции брит-попа), на этой поастинке уступает место на вокале индийской девушке, поющей на панджаби. Смешение культур, золотистый солнечный вокал, планокурные биты, следы буги, рага. Пластинка вызывает уважение хотя бы своим существованием — Корнершоп выжил из поколоения брит-попа, оставшись на плаву и идя по своему уникальному пути. Лучшие песни — «Double Decker Eyelashes» и «The Biro Pen».
Настоящая рокенролл готика, нойз-нуар, сатанинский сёрф, никаких компромиссов с поп-музыкой. Представьте себе «Ghost Rider» Suicide, из которой вытащили всё, что делает её цепкой на ухо мелодией. Не случайно альбом длится всего 27 минут. Такое не то что слушать — играть сложно.
Если кто скажет, откуда позаимствована бас-линия в «A Hundred Highways» — напишу пару обзоров на вашу любимую группу.
Если кто объяснит мне прелесть альбома и почему он хоть на йоту лучше, например, тех же Корнершоп выше (ну, если считать, что пластинки сравнимы по эклектике и смешиванию «музыкальных культур») будет круто. Мне очень нравятся некоторые моменты в альбоме. Именно моменты — то, как «Chinese Eyes» с псевдо-китайского мотива ныряет в лаунж-фанк-диско конца 70-ых/80-ых, или то, как в «Romance Layers» то появляется, то исчезает это синтезаторное соло, но это именно моменты, которые длятся не более десятка секунд. Ощущение, что у группы такой широкий кругозор и так много идей, что они противоречат сами себе и просто разрываются от них, убивая целостность альбома. Короче, ребята круты, только слушать я это не могу.
Ещё одни друзья, пострадавшие от невероятного числа собственных идей, которые они не смогли уложить в формат альбома. Здесь всё попроще и радиодружелюбней, но вместе с тем крайне богато на всякие штучки (например, короткие отложенные в самый дальний угол клавишные соло или струнные пассажи) составляют то, что я называю «заботой о звуке». Вообще, Guillemots — очень редкий вид группы, застрявшей между радио-поп музыкой и извилистым инди, и только за одно это их можно любить, закрывая глаза на то, что их пластинкам порой не достаёт целостности. Мои любимые песни — «Vermillion» и «Dancing In The Devil's Shoes».
Уже писал. Приятное, с унцией психоделии, кондовое в задумке, но изящное по исполнению инди. Короче говоря, гитарное инди с выдумкой и контролем качества. Очень неплохо.
Гаражный рок с ду-опом почему-то всегда давал лучшие результаты, чем бесчисленные группы, тупо вспоминающие звук рока 60-ых. Неряшливо, мимо мелодии, шаблонные партии баса, просящие подпевок «Дап-дуап шуба-дуба-уап», любимый всеми трюк call-response, но вместе с тем всё радостно и быстро (31 минута). «That's The Curse Of Being Young» — лучшая.
Диско-продюсер из большой тройки Тома Мултона, Уолтера Гиббонса и, собственно, Джона Моралеса. На удилвение, не вставляет вообще. Ни обволакивающего сахарного лоска Мултона, ни остроты Гиббонса. Может, дело в качестве материала. Любимый трек — «Lady Bug».
За исключением одной из лучших песен года «My Name Is Trouble» это ровная инди-поп пластинка с камерными аранжировками и приятным женским вокалом. Чуть заторможенная, льющаяся как мёд и очень нежная.
По большей части инструментальный кроссовер между фанком и афробитом. Для пресытившихся шаблонами афро-бита ничего нового. Для остальных — неплохой пример жанра. «Denga» — любимый трек.
О, это мне Бивихоба посоветовал. Судя по всему, на волне нашей общей любви к The Pipettes. Лучший трек — «December Boy». Общая претензия — записано крайне херово. Стена звука смешивается в кашу. Далее жутко бесят клише вроде «King Kong Blues». Короче, в вопросах профессионализма и таланта группе далеко даже до Lucky Soul. Упомяну ещё «That Boy Is Mine» — тоже хорошая.
Уже писал. Ну, это на любителя — вечно-счастливое инди на французском. То есть вы никогда не узнаете насоклько дерьмовы их тексты! Ловко задумано! К счастью, я являюсь любителем. Тут рекомендовать бессмысленно. Нравятся фузовые гитары, стена звука, современно исполненное ретро — вперёд.
Mark McGuireA Young Person's Guide to Mark McGuire
Крайне рекомендуется к прослушиванию. Сборник инструментальных записей гитариста Emeralds. Учитывая, что он наплодил с дюжину альбомов — сборник очень кстати. Краут-рок, экспериментализм и шугейз, но всё как-то по человечески, с заботой о слушателе. Местами напоминает Durutti Column. Очень доступно и приятно.
Что это? Фоновая картинка сигарет «Казбек»? Как это говно вообще оказалось на моём диске? Наверное, Питчфорк поставил 8 из 10. Нееее, пацаны, учитесь у того же МакГвайра — эта пластинка просто вредна для ушей.
Поп-эйфория из плотных по звуку куплетов и слаженных подпевок. Альбом долго слушать у меня не получается (устаю от звука-на-убой), но горсть песен для сборника за 2011-ый набрать можно запросто: «The Stand» и «Aspiring Fires», например.
Жанр, который я называю «глобальные грувы», мне не особо нравится. С инструментальной музыкой вообще сложно, потому что она так часто превращается в фоновую, но тут вроде всё складно получается. Не всегда интересно слушать, но всё сыграно профессионально, без намёка на лаунж или профанацию. Любимый трек — «Eastern Promise»
Nostalgia 77 with Josa PeitThe Sleepwalking Society
Вокальный джаз. Не моя штука, но тут опять-таки без профанации, превращающей музыку в атрибут роскошной жизни. Моя любимая дорожка — «When Love Is Strange»
Очередной выпуск Нумеро Груп в серии Cult Cargo. Самые сливки из забытых записей, выпущенных одним чикагским лейблом после сальса-бума середины 70-ых. Душевно, артистично и почему-то очень легко усвояемо. Опять-таки, без профанации. В общем, Нумеро Груп опять не подвели. «Mozambique» — самая длинная и самая любимая.
Цитирую себя же. Последний хороший, без эмо-терзаний под фолк-гитару альбом Okkervil River выпустили аж в 2005-ом году. Дальше пошли инвестиции в американу, так любимую всеми критиками. Здесь — хоть что-то музыкальное и объёмное есть. Очень много хороших песен. Надо ещё послушать. Эта пластинка — отличная замена Декабристам, по-взрослому облажавшимся в этом году.
Опять же, цитирую. Это сборник с дюжины его сольных альбомов. Очень раздражающая (на физическом уровне) музыка. Знаете, как если бы Френк Заппа вообще никогда не запаривался по поводу того, чтобы написать мелодию.
Цитируем великого музыкального критика Рафаэль Саадик долгое время работал продюсером, пока до него не дошло, что процесс выпуска хороших песен надо брать под полный контроль. В 2008-ом он выпустил офигенный «The Way I See It», на котором подпевал даже Стиви Уандер (не такая уж и невидаль — этот парень часто ошибается студией), но «Stone Rollin'» ещё богаче на олд-скульные отсылки к фанк-музыке доисторических людей 1967-го года. Хит ми!
Релизы Шона Ли в составе Пинг Понг Оркестра для меня всегда были испытанием. Этот тоже. Он не сильно поднимается над стереотипами такого world-фанка. Почти ничего интересного, за исключением «Iceberg», «The Mighty Atlas» и «Mooya». Конечно, удивительно, что белый чувак может делать такую аутентичную музыку, но от этого мелодии лучше не становятся.
Красивый голос, по началу даже песни кажутся талантливыми, но потом становится очевидно, что девушка плохо держит длинные дистанции (хотя пластинка всего 28 минут длится). Мило, приятно, но не цепляет. Первые 4 песни — лучшие. Перемешайте трек-лист местами и всё равно первые 4 песни будут лучшими.
Сборник компании африканских диджеев. От сотни других подобных сборников его отличает то, что его материал очень и очень неплох. Intellectual Dance Music — этот термин должен применяться именно к такому диско, а не тупой музыке, под которому только эпилептик сможет двигаться. Любимые треки — «Dat Soca Boat» и «Maya Obi Den».
Серхио, басс-линия в "A Hundred Highways" цельноутянута из "Night of the Assassins" Les Rallizes Denudes. Ты, кстати, еще не слушал новый альбом "Ночных ахов-страхов"?
Серхио, тьфу! Ну, если взять первоисточник, то там все сложнее. Эта басс-партия была одновременно в песнях, и у Петулы Кларк и у Малышки Пегги Марш. А сочинили её (спасибо википедии) Фрэнк Порсел и Пол Мариа. И, между прочим, песню Пегги я услышал в каком-то фильме про монашек. Наверное, это было порно.
Что, уже вспомнили про Пегги Марш? Я отчего-то сразу подумал, что там именно этот бас. Может быть, потому что из басовых партий я узнаю только его, "Луи-Луай" и "Caveman Skank".
я разочарован в современной, так называемой инди-музыке, говоря в целом (не о данных конкретных исполнителях). я лучше покопаюсь в классическом роке или хеви-металл, джазе, или любом другом жанре, выдержанном, в той степени, какую должен иметь хороший коньяк.
ну скажем так, как частенько происходит, - то, что не попадает в рамки определенных стилей (или если быть честным, просто не дотягивает до них качественно), обзывается непонятным словом "инди".
Раньше, до появления Википедии, когда я слушал Джорджа Майкла, Депеш Мод и Мадонну, мне казалось, что инди музыка это такая дорожная катящаяся кувыркающаяся повторяющаяся музыка типа Millburn - Well Well Well или их же What Will You Do When The Morning Comes.
Кстати, всем кто тащится от первых двух альбомов Arctic Monkeys, нужно обязательно послушать Millburn.
TV On The Radio Nine Types Of Light
Поспокойнее с напором на засирание звука мелкими фишечками эта группа нравится мне гораздо больше. Не знаю, зачем они всё это делают, будто боятся состариться раньше времени и прослыть ретро-группой, когда в сущности от молодости и футуризма в них по существу и так ничего нет. На пластинке прежде всего хорошие песни, с душой и тихой драмой. А уж как это оформлено — под Портисхед или Дэвида Боуи 70-ых — без разницы.
«Second Song» — лучшая. Напоминает «Song 2». Названием.