мужской разговор
о музыке
Gish
1991
Я никогда не любил Smashing Pumpkins, потому что (потерпите немного объективности) они все выглядят как уроды (в Америке это называется дайвёрсити, но тут почти вся группа как один diversity hire, будто лейблу нужно было выполнить план под конец года и его топорно закрыли одной группой), и потому что на первый прогон вся их музыка звучит одинаково, а потом читаешь Википедию, а там в графе «жанры» у альбома строчек больше, чем песен на пластинке.
Если точнее, мне никогда не нравились две гитары группы: Билли Корги и Джеймс Шибаину Иха, и я говорю сейчас исключительно про их внешний вид, потому что в рок-музыке гитарист — это как бы фаллос всей группы (а гитара — фаллос фаллоса). Он должен быть красив и могуч! На него должно быть хотеться быть похожим! А эта парочка лысого и узкоглазого в мешковатых шмотках — я не представляю, кто бы мог в этом разглядеть кумира, просто потому что каждый помятый студент после вечеринки выглдяит именно так. И вокалист Билли тоже средний. А вокал фронтмена — это как бы тоже фаллос группы. И ещё бассист(ка) у них тоже ниочом, какая-то странная и кривая, а в рок-музыке басс-гитара — это же фаллос всей группы, понимаете? А ударник? Вы вообще знаете, что символизируют ударные в рок-музыке?
Итого, вместо 4-фаллосного монстра Smashing Pumpkins предстали на дебютном альбоме как странное сборище меньшинств: американо-японец, американо-женщина, американо-лысый (в будущем) и американо-ударник.
О, и последняя причина, по которой я ненавидел всю группу — это то, что Билли представлялся музыклаьной прессой, как тиран, подчиняющий всё своему вкусу. С годами я понял, что хоть кто-то в группе, где половина японо-бабы, а остальные сидят на наркоте и алкоголе, должен принимать решения и выполнять работу. В конце концов, они свободные люди и могли покинуть группу в любой момент, а Корган что-то слишком долго их терпел для тирана.
Я сужу этот альбом с высоты славы, которую Smashing Pumpkins заработали под начало 2000-х, как золотой стандарт нового поколения рок-музыки, и, разумеется, это очень несправедливое расположение сил, потому что корни этой пластинки — в местной (чикагской) инди-сцене, и начало траектории группы сильно отличалось от её финальной точки. 'Gish' (названный в честь Лиллиан Гиш, актрисе немого кино, типа как когда порно без звука смотришь, чтобы соседи думали, какой прилежный мальчик, немым кино увлекается, но в реальности наверное группа имела в виду какой-нибудь наркотик, например, гашиш (рифмуется с плохиш)) довольно интересный по задумке для своего времени, и я думаю, что обожание среди задоумных любителей инди, ровно как и фырканье со стороны задоумных пуристов инди он получил в своё время именно за это — за довольно удачную попытку соединить небрежность и необязательность инди-сцены с классическим серьёзным хард-роком типа Queen и The Who.
Если Pavement или Sonic Youth для ваших ушей — слишком расхлябанно и непрофессионально, Alice Cooper и KISS — слишком тупо, то Smashing Pumpkins — идеальный кроссовер, это непрофессионально и тупо одновременно! Нет, разумеется, нет. Но я не могу отделаться от ощущения, что у этого альбома слишком много проблем, чтобы считать его чем-то большим, чем документ эпохи:
- звук. Билли Корган всегда был требователен к звучанию, но с этим альбомом он и продюсер Буч Виг только учатся. Ударные и бас звучат плоско и невероятно далеко от своих хард-рок ориентиров. Soundgarden уже в 89-м на 'Ultramega OK' звучали плотее, сбитее и громче.
- звук. Большинство партий баса и гитары Джеймса были перезаписаны Корганом, и вместе это всё звучит слишком технично и подчинённо одному видению. Из-за этого требуется время и много терпения, чтобы распутать все эти звуковые слои и докопаться до сути песен, что получается гораздо проще, когда они сделаны в акустической аранжировке, как, например, закрывающая 'Daydream' или 'Crush'
- мелодии! В синглах 'Tristessa', 'Siva' и 'I Am One', а также в явно сингловом материале 'Rhinoceros' они более заметны, но даже так это короткие рефрены, повторяемые много раз и соединяемые соляками и сбивками.
Из по-настоящему удачных аспектов — ударная работа ударника Джимми Чемберлина, который обучался на джаз и ничего не знал про альт-рок или инди или как вот это вообще всё называется, но быстро сориентировался на первых репетициях (потому что какая разница, играть с неграми или бабо-япами) и открыл Коргану возможность более динамичного использования гитары, и мой любимый трек со всей пластинки 'Bury Me' (видите какой я инди! Мой любимый трек не какой-то там сингл, а зарытая в середине альбома песня с просьбой зарыть себя!) демонстрирует это лучше всего.
Неплохой альбом! Умели ж в 1991-м делать неплохие альбомы. Не сравнить с неплохими альбомами 2024-го!
Если точнее, мне никогда не нравились две гитары группы: Билли Корги и Джеймс Шибаину Иха, и я говорю сейчас исключительно про их внешний вид, потому что в рок-музыке гитарист — это как бы фаллос всей группы (а гитара — фаллос фаллоса). Он должен быть красив и могуч! На него должно быть хотеться быть похожим! А эта парочка лысого и узкоглазого в мешковатых шмотках — я не представляю, кто бы мог в этом разглядеть кумира, просто потому что каждый помятый студент после вечеринки выглдяит именно так. И вокалист Билли тоже средний. А вокал фронтмена — это как бы тоже фаллос группы. И ещё бассист(ка) у них тоже ниочом, какая-то странная и кривая, а в рок-музыке басс-гитара — это же фаллос всей группы, понимаете? А ударник? Вы вообще знаете, что символизируют ударные в рок-музыке?
Итого, вместо 4-фаллосного монстра Smashing Pumpkins предстали на дебютном альбоме как странное сборище меньшинств: американо-японец, американо-женщина, американо-лысый (в будущем) и американо-ударник.
О, и последняя причина, по которой я ненавидел всю группу — это то, что Билли представлялся музыклаьной прессой, как тиран, подчиняющий всё своему вкусу. С годами я понял, что хоть кто-то в группе, где половина японо-бабы, а остальные сидят на наркоте и алкоголе, должен принимать решения и выполнять работу. В конце концов, они свободные люди и могли покинуть группу в любой момент, а Корган что-то слишком долго их терпел для тирана.
Я сужу этот альбом с высоты славы, которую Smashing Pumpkins заработали под начало 2000-х, как золотой стандарт нового поколения рок-музыки, и, разумеется, это очень несправедливое расположение сил, потому что корни этой пластинки — в местной (чикагской) инди-сцене, и начало траектории группы сильно отличалось от её финальной точки. 'Gish' (названный в честь Лиллиан Гиш, актрисе немого кино, типа как когда порно без звука смотришь, чтобы соседи думали, какой прилежный мальчик, немым кино увлекается, но в реальности наверное группа имела в виду какой-нибудь наркотик, например, гашиш (рифмуется с плохиш)) довольно интересный по задумке для своего времени, и я думаю, что обожание среди задоумных любителей инди, ровно как и фырканье со стороны задоумных пуристов инди он получил в своё время именно за это — за довольно удачную попытку соединить небрежность и необязательность инди-сцены с классическим серьёзным хард-роком типа Queen и The Who.
Если Pavement или Sonic Youth для ваших ушей — слишком расхлябанно и непрофессионально, Alice Cooper и KISS — слишком тупо, то Smashing Pumpkins — идеальный кроссовер, это непрофессионально и тупо одновременно! Нет, разумеется, нет. Но я не могу отделаться от ощущения, что у этого альбома слишком много проблем, чтобы считать его чем-то большим, чем документ эпохи:
- звук. Билли Корган всегда был требователен к звучанию, но с этим альбомом он и продюсер Буч Виг только учатся. Ударные и бас звучат плоско и невероятно далеко от своих хард-рок ориентиров. Soundgarden уже в 89-м на 'Ultramega OK' звучали плотее, сбитее и громче.
- звук. Большинство партий баса и гитары Джеймса были перезаписаны Корганом, и вместе это всё звучит слишком технично и подчинённо одному видению. Из-за этого требуется время и много терпения, чтобы распутать все эти звуковые слои и докопаться до сути песен, что получается гораздо проще, когда они сделаны в акустической аранжировке, как, например, закрывающая 'Daydream' или 'Crush'
- мелодии! В синглах 'Tristessa', 'Siva' и 'I Am One', а также в явно сингловом материале 'Rhinoceros' они более заметны, но даже так это короткие рефрены, повторяемые много раз и соединяемые соляками и сбивками.
Из по-настоящему удачных аспектов — ударная работа ударника Джимми Чемберлина, который обучался на джаз и ничего не знал про альт-рок или инди или как вот это вообще всё называется, но быстро сориентировался на первых репетициях (потому что какая разница, играть с неграми или бабо-япами) и открыл Коргану возможность более динамичного использования гитары, и мой любимый трек со всей пластинки 'Bury Me' (видите какой я инди! Мой любимый трек не какой-то там сингл, а зарытая в середине альбома песня с просьбой зарыть себя!) демонстрирует это лучше всего.
Неплохой альбом! Умели ж в 1991-м делать неплохие альбомы. Не сравнить с неплохими альбомами 2024-го!
писано 14.12.2024
Siamese Dream
1993
Это, похоже, какой-то неприличный вопрос, потому что я не могу найти его в интервью, но зачем в группе вообще были японец Джеймс Ии-ха и женщина-поляк (а именно так звучит феминитив от слова "поляк", чтобы подчеркнуть, что тут 2 угнетённых меньшинства в одном флаконе, геноцид, разрыв в зарплате, аборты и женские права (это феминитив от слова "права")) Д'арси Рэцки, если бедный евгейский юноша Билли Коган должен был второй альбом подряд угнетаться и перезаписывать их партии, работая по 15 часов без перерыва и падая спать в одежде в течение недель? Нацисты хотя бы давали евреям принять душ!
Если забыть про то, что вместо гитариста и басиста в группе были 2 манекена, эти манекены ещё и встречались! А потом они перестали встречаться! Но вы про это никогда не узнаете из альбома, потому что они не писали песен. Зато вы узнаете, что Билли встречался, а потом перестал — ведь именно он писал песни, и именно про это тут его глубокие-глубокие чиркающие самое лирическое рок-днище песни.
К счастью, Джеймсу Ихе всё-таки не удалось зайокоонить группу своим разрывом с Рэцки. Не достаточно быть просто японцем, нужно ещё быть (меня упрекают, что я мизогонист и не использую феминитивы, но вот же он, феминитив от "мужчина", сейчас будет) тупой бабой, поэтому второй альбом The Smashing Pumpkins всё-таки появился на свет.
Вообще проблем было больше, чем просто просто басистска и гитарист, которые перестали разговаривать. Барабанщик торчал на героине, Билли не мог выдавить из себя песни, потому что расстался, но потом снова сошёлся, но потом снова расстался, но потом женился на Крис Фабиан (но потом развёлся), и тем не менее альбом всем своим бедам назло вовсе не так уж плох! Ну, как минимум его замысел (plot по-английский, дошло?).
А замысел у 'Siamese Dream' ровно как у первого альбома, только с бОльшим вниманием к мелодиями. Продюсер всё тот же (Бич ВИЧ или как-то так) и ровно так же спрессовывает зашкаливающее количество гитарных наложений в очень плотный звук, что в итоге делает инструменты и голос заваленными куда-то далеко и никогда не направленным вам в уши, а, наоборот, куда-то в сторону, что меня, признаться, очень сильно раздражает, и заставляет ценить то, как был спродюсирован 'Nevermind' Нирваны. Вторая фигня с этим альбомом (и всей дискографией) — это голос Билли, который как будто всегда застенчивый и отстранённый, но когда дело доходит до эмоции (ГНЕВ!!! или плак-плак), он не меняет громкости, а просто засовывает микрофон в рот, чтобы было слышнее, или наоборот отдаляется от него.
Третья вещь, которая непристанно жучит мормышку — это тексты. Оно нормально, когда ты не вслушиваешься. Слова воспринимаются как ритмический инструмент, здесь покороче, а здесь подлиннее, а тут вроде рифма. Но когда открываешь их на отдельной странице и следуешь по ходу песни (потому что благодаря фигне номер один и фигне норме два их нельзя различить в звуковом потоке настолько, что знание английского даже мешает в понимании, потому что вечно мерещатся не те слова типа 'My own eyes' вместо 'Mayonaise'), понимаешь, что этого не стоило делать.
Но! Если вы способны прищурить ушки и на 62 минуты и 8 секунд посчитать всё это условностями жанра, здесь и правда много больше мелодий, чем в прошлый раз. И, да, я знаю, что многие будут наставить на том, что гитарные запилы Билли в 'Quiet' или долбёжка и скрежет последних минут 'Silverfuck' — это неотъемлемая часть внутренней красоты звука и в некотором смысле тоже мелодия и прочее дерьмо, но я смело пропускаю это ссаньё в уши. Джими Хендрикс Билли есть не, поэтому я буду судить его по тому, что у него действительно получается: мелодии. Они становятся лучше, и синглы 'Today', 'Mayonaise', 'Rocket' и 'Disarm' (в модной на тот момент акустической аранжировке со струнными) делают ровно то, что должны делать цепкие и разнообразные синглы — расчищают площадку в звуковом хаосе альбома, чтобы дорогой слушатель мог комфортно приземлить туда свою задницу и начать осторожно исследовать, что происходит по краям. Из этих краевых находок мне больше всего нравятся более спокойные номера 'Sweet Sweet', 'Spaceboy' (звучит как сингл 'Disarm' с половиной мелодии), 'Luna' и 'Geek U.S.A' (осторожно, в этой есть старый добрый подвох с гранжевым тихо-тихо-тихо-тихо-ГРОМКО-ГРОМКО-СУКА-ОЧЕНЬ-ГРОМКО-И-ЕЩЁ-БАРАБАННОЕ-МОЛОТИЛОВО!!!), а всё эмоциональное гитарное месиво без рифмы и мелодии типа 'Soma' или 'Hummer' может смело прикрыть за собой крышку мусорного бака.
Итого без учёта пары сеансов ушной уринотерапии это хороший альбом!
А с их учётом — ещё лучше!
Если забыть про то, что вместо гитариста и басиста в группе были 2 манекена, эти манекены ещё и встречались! А потом они перестали встречаться! Но вы про это никогда не узнаете из альбома, потому что они не писали песен. Зато вы узнаете, что Билли встречался, а потом перестал — ведь именно он писал песни, и именно про это тут его глубокие-глубокие чиркающие самое лирическое рок-днище песни.
К счастью, Джеймсу Ихе всё-таки не удалось зайокоонить группу своим разрывом с Рэцки. Не достаточно быть просто японцем, нужно ещё быть (меня упрекают, что я мизогонист и не использую феминитивы, но вот же он, феминитив от "мужчина", сейчас будет) тупой бабой, поэтому второй альбом The Smashing Pumpkins всё-таки появился на свет.
Вообще проблем было больше, чем просто просто басистска и гитарист, которые перестали разговаривать. Барабанщик торчал на героине, Билли не мог выдавить из себя песни, потому что расстался, но потом снова сошёлся, но потом снова расстался, но потом женился на Крис Фабиан (но потом развёлся), и тем не менее альбом всем своим бедам назло вовсе не так уж плох! Ну, как минимум его замысел (plot по-английский, дошло?).
А замысел у 'Siamese Dream' ровно как у первого альбома, только с бОльшим вниманием к мелодиями. Продюсер всё тот же (Бич ВИЧ или как-то так) и ровно так же спрессовывает зашкаливающее количество гитарных наложений в очень плотный звук, что в итоге делает инструменты и голос заваленными куда-то далеко и никогда не направленным вам в уши, а, наоборот, куда-то в сторону, что меня, признаться, очень сильно раздражает, и заставляет ценить то, как был спродюсирован 'Nevermind' Нирваны. Вторая фигня с этим альбомом (и всей дискографией) — это голос Билли, который как будто всегда застенчивый и отстранённый, но когда дело доходит до эмоции (ГНЕВ!!! или плак-плак), он не меняет громкости, а просто засовывает микрофон в рот, чтобы было слышнее, или наоборот отдаляется от него.
Третья вещь, которая непристанно жучит мормышку — это тексты. Оно нормально, когда ты не вслушиваешься. Слова воспринимаются как ритмический инструмент, здесь покороче, а здесь подлиннее, а тут вроде рифма. Но когда открываешь их на отдельной странице и следуешь по ходу песни (потому что благодаря фигне номер один и фигне норме два их нельзя различить в звуковом потоке настолько, что знание английского даже мешает в понимании, потому что вечно мерещатся не те слова типа 'My own eyes' вместо 'Mayonaise'), понимаешь, что этого не стоило делать.
Но! Если вы способны прищурить ушки и на 62 минуты и 8 секунд посчитать всё это условностями жанра, здесь и правда много больше мелодий, чем в прошлый раз. И, да, я знаю, что многие будут наставить на том, что гитарные запилы Билли в 'Quiet' или долбёжка и скрежет последних минут 'Silverfuck' — это неотъемлемая часть внутренней красоты звука и в некотором смысле тоже мелодия и прочее дерьмо, но я смело пропускаю это ссаньё в уши. Джими Хендрикс Билли есть не, поэтому я буду судить его по тому, что у него действительно получается: мелодии. Они становятся лучше, и синглы 'Today', 'Mayonaise', 'Rocket' и 'Disarm' (в модной на тот момент акустической аранжировке со струнными) делают ровно то, что должны делать цепкие и разнообразные синглы — расчищают площадку в звуковом хаосе альбома, чтобы дорогой слушатель мог комфортно приземлить туда свою задницу и начать осторожно исследовать, что происходит по краям. Из этих краевых находок мне больше всего нравятся более спокойные номера 'Sweet Sweet', 'Spaceboy' (звучит как сингл 'Disarm' с половиной мелодии), 'Luna' и 'Geek U.S.A' (осторожно, в этой есть старый добрый подвох с гранжевым тихо-тихо-тихо-тихо-ГРОМКО-ГРОМКО-СУКА-ОЧЕНЬ-ГРОМКО-И-ЕЩЁ-БАРАБАННОЕ-МОЛОТИЛОВО!!!), а всё эмоциональное гитарное месиво без рифмы и мелодии типа 'Soma' или 'Hummer' может смело прикрыть за собой крышку мусорного бака.
Итого без учёта пары сеансов ушной уринотерапии это хороший альбом!
А с их учётом — ещё лучше!
писано 19.12.2024
Pisces Iscariot
compilation
1994
Альбом, как я понял, посвящён бисексуальной стороне Билли Коргана. А, нет? В смысле, сборник би-сайдов? А я как сказал?
Именно в нашей инди-пидорской тусовке мы так ценим легенду, что где-то в закрытом доступе у нашего любимого исполнителя есть параллельная дискография, невыпущенные наполированные альбомы и синглы, которые лейблы не хотели выпускать, потому что они были слишком хорошие, и чем более невыпущенные или, ещё лучше, незаписанные они, тем сильнее мы их хотим и сильнее их любим, даже ни разу не слышав. И когда эти легендарные треки с названиями в дузе 'Опять Бобровая Чешуя Хайвей Блюз' всё-таки выпускаются на 20-летнем переиздании альбома (весь ремастер которого состоит в том, что звук делают на пару децибелов громче, чтобы состарившиеся фанаты расслышали и закивали «Прям как в детстве!»), мы все отворачиваемся и протестно машем руками «Нееет! Вы испортили 'Опять Бобровая Чешуя Хайвей Блюз', выпустив его!!!». Именно поэтому у меня к этому сборников би-сайдов, «вовремявытащилов» (я не знаю как перевести 'outtake') и раритетов 'Aquarius Christ' (я буду кодировать название пластинки как ранние христиане, чтобы Сатана не догадался, что я пишу обзор, и не отправил меня мастурбировать на порнхаб под ролики фурри-фембоев, чтобы отвлечь от благого дела обзорописания), изначально было огромное недоверие! Вдруг ты нас, инди-пидоров, продал большому лейблу за 30 серебряников, а, Писька-Искариот?!!
Всем, кто ждал моего обзора 30 лет, и обходил пластинку 'Gemini Baptist' стороной, не зная, чего от неё ждать, я смело рекомендую, наконец, распаковать этот сборник би-сайдов (один из которых, кавер Флитвуд Мэка 'Landslide' был выпущен синглом, ха, то есть технически это больше не би-сайд, а эй-сайд, и медиа вам врёт!!!!) и ультра-редкостей, выпущенный тиражом 2 миллиона копий. Самое лучшее, что я могу сказать про пластинку — она не ломает дискографию группы, не выглядит как странный ублюдочный релиз, типа, технически, да, конечно, мы понимаем, но, господин судья, инди-пидорская гильдия просит разрешения исключить релиз из «официальных альбомов» и перенести в «см. также» в статье на Википедии.
Да, я знаю, что The Smashing Pumpkins (артикль 'the' поставлен для того, чтобы вы не перепутали именно этих Smashing Pumpkins с тоннами других абстрактных Smashing Pumpkins) — это не инди, а типа «альт-рок», потому что они были подписаны на большой лейбл, а большой лейбл набивал себе марионеток для того, чтобы продать рок тем, кто не хотел слушать рок, поэтому вот вам "альт-рок", но, разумеется, влияние Билли Коргана на инди-нишу огромное, пускай в отличие от них он смог на этом заработать большие деньги, и этот альбом показывает, почему он их заслуживал.
Во-первых, тут много отличных песен, без скидок, которые можно было попытаться перезаписать и выдать как новый материал. Во-вторых, разнообразие! От двух-нотного хед-бенгера 'Frail and Bedazzled' до ласково-колыбельных 'Obscured' или 'Soothe' диапазон динамики выдержан как надо. Мои любимые моменты:
- 'Blew Away', очень милая песня от Джеймса Ихи, вступление которой похоже на что-то от Нила Йанга времён 'On the Beach', а основная мелодия — на что-то прилипчивое из 70-х!
- 'Whir', очень простая в кусочках и одновременно мудрённо сложенная вместе песня, звучащая как адаптачия чего-то громкого для 'MTV Unplugged'
- 'Hello Kitty Kat' и 'Frail and Bedazzled' — обе вставляют в уши по самые яйца, без скидок, без заигрываний как на некоторых треках с первых двух альбомов, когда вроде и громко, и грязно, и с замахом, но удар в итоге как у девчонки. Эй, девчонки, это просто выражение такое, прекратите меня щекотать!... В смысле, «это удары, а не щекотка»?
Не всё сливки и крем, но даже в свои самые слабые моменты ('Plume', которая построена на замедленном риффе из 'Cherub Rock') альбом тянет. За исключением 11-минутной 'Starla' (вторая половина которой демонстрирует, что как гитарист Билли — где-то у подножия гитарного Пантеона, и почему через 30 секунд соло ему нужно автоматически отключать гитару), здесь всё можно применять в уши. И ещё! Так как это сборник би-сайдов, его никто не вылизывал часами как полноценные альбомы, поэтому слоёв гитары в 3 раза меньше, а вокал Билли слышно нормально, а не так как обычно, будто где-то в середине очень интересного сна доносится голос жены «ПРОСНИСЬ!! ТЫ ОБОСРАЛСЯ!!!»
Именно в нашей инди-пидорской тусовке мы так ценим легенду, что где-то в закрытом доступе у нашего любимого исполнителя есть параллельная дискография, невыпущенные наполированные альбомы и синглы, которые лейблы не хотели выпускать, потому что они были слишком хорошие, и чем более невыпущенные или, ещё лучше, незаписанные они, тем сильнее мы их хотим и сильнее их любим, даже ни разу не слышав. И когда эти легендарные треки с названиями в дузе 'Опять Бобровая Чешуя Хайвей Блюз' всё-таки выпускаются на 20-летнем переиздании альбома (весь ремастер которого состоит в том, что звук делают на пару децибелов громче, чтобы состарившиеся фанаты расслышали и закивали «Прям как в детстве!»), мы все отворачиваемся и протестно машем руками «Нееет! Вы испортили 'Опять Бобровая Чешуя Хайвей Блюз', выпустив его!!!». Именно поэтому у меня к этому сборников би-сайдов, «вовремявытащилов» (я не знаю как перевести 'outtake') и раритетов 'Aquarius Christ' (я буду кодировать название пластинки как ранние христиане, чтобы Сатана не догадался, что я пишу обзор, и не отправил меня мастурбировать на порнхаб под ролики фурри-фембоев, чтобы отвлечь от благого дела обзорописания), изначально было огромное недоверие! Вдруг ты нас, инди-пидоров, продал большому лейблу за 30 серебряников, а, Писька-Искариот?!!
Всем, кто ждал моего обзора 30 лет, и обходил пластинку 'Gemini Baptist' стороной, не зная, чего от неё ждать, я смело рекомендую, наконец, распаковать этот сборник би-сайдов (один из которых, кавер Флитвуд Мэка 'Landslide' был выпущен синглом, ха, то есть технически это больше не би-сайд, а эй-сайд, и медиа вам врёт!!!!) и ультра-редкостей, выпущенный тиражом 2 миллиона копий. Самое лучшее, что я могу сказать про пластинку — она не ломает дискографию группы, не выглядит как странный ублюдочный релиз, типа, технически, да, конечно, мы понимаем, но, господин судья, инди-пидорская гильдия просит разрешения исключить релиз из «официальных альбомов» и перенести в «см. также» в статье на Википедии.
Да, я знаю, что The Smashing Pumpkins (артикль 'the' поставлен для того, чтобы вы не перепутали именно этих Smashing Pumpkins с тоннами других абстрактных Smashing Pumpkins) — это не инди, а типа «альт-рок», потому что они были подписаны на большой лейбл, а большой лейбл набивал себе марионеток для того, чтобы продать рок тем, кто не хотел слушать рок, поэтому вот вам "альт-рок", но, разумеется, влияние Билли Коргана на инди-нишу огромное, пускай в отличие от них он смог на этом заработать большие деньги, и этот альбом показывает, почему он их заслуживал.
Во-первых, тут много отличных песен, без скидок, которые можно было попытаться перезаписать и выдать как новый материал. Во-вторых, разнообразие! От двух-нотного хед-бенгера 'Frail and Bedazzled' до ласково-колыбельных 'Obscured' или 'Soothe' диапазон динамики выдержан как надо. Мои любимые моменты:
- 'Blew Away', очень милая песня от Джеймса Ихи, вступление которой похоже на что-то от Нила Йанга времён 'On the Beach', а основная мелодия — на что-то прилипчивое из 70-х!
- 'Whir', очень простая в кусочках и одновременно мудрённо сложенная вместе песня, звучащая как адаптачия чего-то громкого для 'MTV Unplugged'
- 'Hello Kitty Kat' и 'Frail and Bedazzled' — обе вставляют в уши по самые яйца, без скидок, без заигрываний как на некоторых треках с первых двух альбомов, когда вроде и громко, и грязно, и с замахом, но удар в итоге как у девчонки. Эй, девчонки, это просто выражение такое, прекратите меня щекотать!... В смысле, «это удары, а не щекотка»?
Не всё сливки и крем, но даже в свои самые слабые моменты ('Plume', которая построена на замедленном риффе из 'Cherub Rock') альбом тянет. За исключением 11-минутной 'Starla' (вторая половина которой демонстрирует, что как гитарист Билли — где-то у подножия гитарного Пантеона, и почему через 30 секунд соло ему нужно автоматически отключать гитару), здесь всё можно применять в уши. И ещё! Так как это сборник би-сайдов, его никто не вылизывал часами как полноценные альбомы, поэтому слоёв гитары в 3 раза меньше, а вокал Билли слышно нормально, а не так как обычно, будто где-то в середине очень интересного сна доносится голос жены «ПРОСНИСЬ!! ТЫ ОБОСРАЛСЯ!!!»
писано 22.12.2024
Mellon Collie and the Infinite Sadness
1995
У нас в Европе и правда есть проблема с мигрантами из стран, которые мы бомбим, типа Сирии, Ирана или Палестины. Они приезжают в наши города, мусорят там, где обычно мусорим мы, насилуют наших женщин вместо нас — в общем, кошмар. Я не понимаю, мы не можем бомбить какие-нибудь нормальные цивилизованные страны, чтобы оттуда к нам ехали приличные люди? Типа США или Австралии? Германию на худой конец?
Ах, да, альбом, точно. Музыкальные критики говорят, что это лучший альбом группы, и я соглашусь здесь с ними, чтобы в кой-то веки сойти за музыкального критика: 'Бордер Колли и Инфинити Седан' или как там его и правда лучший альбом группы!! Ну, согласитесь, прям ну очень было похоже на музыкального критика, да?
О'кей, дорогой читатель, я слышал, любит факты, поэтому — факты, детка!
факт №1. У меня здоровенный хер!
факт №2. Ах, факты про альбом.
факт №1 Заново. У меня здоровенный хер, а группа сменила Бич Вуча на Билли Коргана (и ещё парочку типов) в качестве продюсера, и это огромный плюс! Все демки периода 91-93 годов, которые Билли записывал на диктофон, по задумке мне нравятся сильно больше студийных версий: в них есть прямота звука, и нет пелены баса, которой окутано абсолютно всё в этом мире. Понятное дело, что их невозможно слушать, и всё равно скатываешься до студийных вариантов, но это не комплимент последним. Бутч Вич (который сделал звук Ниваны на 'Nevermind') превращал всё в кашу, которая хреново звучит абсолютно везде: от дорогих колонок до дешёвых наушников. Другое дело Билли, а также Алан Моулдер (сделавший лучшие альбомы Swervedriver) и Флад (полное имя Фладимир, в прошлом продюсировал Кейва, Пи Джей Эйч Эй Ар Ви И Уай, Charlatans) — у них звук выходит классически роковым: все инструменты отдельно, всё чётко различимо. В том числе вокал Билли и его ужасные стихи, которые иногда даже рифмуются!
факт №2. Я думаю, три продюсера нужны были для того, чтобы совладать с количеством материала, который Билли выдал к альбому. Как когда просят принести образец для анализа кала, а у тебя щедрая душа, Билли выдал что-то вроде 50 песен, и идея была в том, чтобы записать подобие Белого альбома Битлз — я это говорю лишь на основе того, что оба альбома дофига длинные и кончаются песней со словом 'Goodnight' в названии.
факт №3. Тут, наконец, Билли перестал перезаписывать партии баса Рэцки и гитары Ихи, потому что они за 4 года научились зажимать правильные лады в правильные моменты времени, а именно это самое важное, поверьте мне, человеку, который пытался научиться играть на гитаре, и застрял именно на том, чтобы зажать лад в правильный момент. С зажатием лада как таковым проблем не было.
факт №4. Здесь 28 песен, среди которых есть уйма классных — как минимум 5 синглов, а также куча материала между ними, про который сперва хочется сказать, что его можно было вырезать, но я бы хотел предостеречь вас от этой мысли. Весь материал всё равно не вырежешь, а оставшийся потом получит свою страну, разможится пуще прежнего, начнёт доминировать над соседями и одновременно требовать репараций за попытку его вырезать, строить музеи вырезания себя по всему миру — проходили, знаем, спасибо.
Это один из тех самых идеальных альбомов, в которых сначала опираешься на синглы, а потом между ними прокладываешь паутину из второстепенных песен, которые в итоге становятся столь же важными, как и некогда главенствовавшие синглы. Чем больше я слушаю пластинку (точне три, потому что именно столько винила потребовалось, чтобы вместить 120 минут музыки, ах, да, я слушаю музыку на виниле, потому что я чуточку лучше всех вас), тем меньше у меня претензий. Даже к таким мостикам между блестящими треками вроде 'To Forgive', который сначала считаешь за унылый медленный номер, а потом не можешь выбить из головы простую ласковую медодию куплета.
Честно слово, среди всего этого блокбастера я пропускаю только 'Tales Of A Scorched Earth' и 'X.Y.U.' — две самые лишённые мелодий металлические долбёжки. Я по-прежнему считаю, что Билли — средний гитарист, не способный оправдать использование плёнки соляками, и в суде для доказательства я принесу именно эти треки в качестве улик. А также 'Porcelina Of The Vast Oceans' — с мелодией всё более-менее нормально, но в течение 9 с половиной минут гитара Билли слишком много раз берёт разгон для взлёта и никогда не взлетает.
Но остальное, дорогое читатель! Мне всё равно, что сингл '1979' берёт рифф из 'What's Going On' Husker Du — в отличие от них, Билли смог построить вокруг него прилипчивую меланхоличную мелодию. Мне всё равно, что 'Thirty Three' это переписанная 'Disarm' с прошлой пластинки — в новой версии нет густой патоки для лучшего прилипания к радиоволнам. Трилогия сонных номеров под пианино ('We Only Come Out At Night', 'Beautiful' и 'Lily (My One And Only)') и какая-то по особому волшебная вальсирующая 'Cupid De Locke' умилительно восхитительны и идеально уравновешивают агрессивный надрывный хедбенг 'Zero', 'Where Boys Fear To Tread' и 'Bodies'. Гранж прошлых пластинок тут тоже на месте ('Jellybelly', 'Muzzle'), но теперь параллельно с ним существует и более простой хард-роковый материал ('Here Is No Why', 'Love'). Чего ещё желать? Не знаю, мне и этот альбом не особо-то нужен был, зачем оно вообще всё, если есть здоровенный хер?
Кто-то скажет, что этот альбом не достоин 5 звёзд, уж больно много на нём тёмных пятен. Что ж, отвечу я, а негр, к примеру целиком состоит из тёмных пятен, и что теперь, мистер расист, мне больше нельзя поставить 5 звёзд купленному на рынке негру?!
Ах, да, альбом, точно. Музыкальные критики говорят, что это лучший альбом группы, и я соглашусь здесь с ними, чтобы в кой-то веки сойти за музыкального критика: 'Бордер Колли и Инфинити Седан' или как там его и правда лучший альбом группы!! Ну, согласитесь, прям ну очень было похоже на музыкального критика, да?
О'кей, дорогой читатель, я слышал, любит факты, поэтому — факты, детка!
факт №1. У меня здоровенный хер!
факт №2. Ах, факты про альбом.
факт №1 Заново. У меня здоровенный хер, а группа сменила Бич Вуча на Билли Коргана (и ещё парочку типов) в качестве продюсера, и это огромный плюс! Все демки периода 91-93 годов, которые Билли записывал на диктофон, по задумке мне нравятся сильно больше студийных версий: в них есть прямота звука, и нет пелены баса, которой окутано абсолютно всё в этом мире. Понятное дело, что их невозможно слушать, и всё равно скатываешься до студийных вариантов, но это не комплимент последним. Бутч Вич (который сделал звук Ниваны на 'Nevermind') превращал всё в кашу, которая хреново звучит абсолютно везде: от дорогих колонок до дешёвых наушников. Другое дело Билли, а также Алан Моулдер (сделавший лучшие альбомы Swervedriver) и Флад (полное имя Фладимир, в прошлом продюсировал Кейва, Пи Джей Эйч Эй Ар Ви И Уай, Charlatans) — у них звук выходит классически роковым: все инструменты отдельно, всё чётко различимо. В том числе вокал Билли и его ужасные стихи, которые иногда даже рифмуются!
факт №2. Я думаю, три продюсера нужны были для того, чтобы совладать с количеством материала, который Билли выдал к альбому. Как когда просят принести образец для анализа кала, а у тебя щедрая душа, Билли выдал что-то вроде 50 песен, и идея была в том, чтобы записать подобие Белого альбома Битлз — я это говорю лишь на основе того, что оба альбома дофига длинные и кончаются песней со словом 'Goodnight' в названии.
факт №3. Тут, наконец, Билли перестал перезаписывать партии баса Рэцки и гитары Ихи, потому что они за 4 года научились зажимать правильные лады в правильные моменты времени, а именно это самое важное, поверьте мне, человеку, который пытался научиться играть на гитаре, и застрял именно на том, чтобы зажать лад в правильный момент. С зажатием лада как таковым проблем не было.
факт №4. Здесь 28 песен, среди которых есть уйма классных — как минимум 5 синглов, а также куча материала между ними, про который сперва хочется сказать, что его можно было вырезать, но я бы хотел предостеречь вас от этой мысли. Весь материал всё равно не вырежешь, а оставшийся потом получит свою страну, разможится пуще прежнего, начнёт доминировать над соседями и одновременно требовать репараций за попытку его вырезать, строить музеи вырезания себя по всему миру — проходили, знаем, спасибо.
Это один из тех самых идеальных альбомов, в которых сначала опираешься на синглы, а потом между ними прокладываешь паутину из второстепенных песен, которые в итоге становятся столь же важными, как и некогда главенствовавшие синглы. Чем больше я слушаю пластинку (точне три, потому что именно столько винила потребовалось, чтобы вместить 120 минут музыки, ах, да, я слушаю музыку на виниле, потому что я чуточку лучше всех вас), тем меньше у меня претензий. Даже к таким мостикам между блестящими треками вроде 'To Forgive', который сначала считаешь за унылый медленный номер, а потом не можешь выбить из головы простую ласковую медодию куплета.
Честно слово, среди всего этого блокбастера я пропускаю только 'Tales Of A Scorched Earth' и 'X.Y.U.' — две самые лишённые мелодий металлические долбёжки. Я по-прежнему считаю, что Билли — средний гитарист, не способный оправдать использование плёнки соляками, и в суде для доказательства я принесу именно эти треки в качестве улик. А также 'Porcelina Of The Vast Oceans' — с мелодией всё более-менее нормально, но в течение 9 с половиной минут гитара Билли слишком много раз берёт разгон для взлёта и никогда не взлетает.
Но остальное, дорогое читатель! Мне всё равно, что сингл '1979' берёт рифф из 'What's Going On' Husker Du — в отличие от них, Билли смог построить вокруг него прилипчивую меланхоличную мелодию. Мне всё равно, что 'Thirty Three' это переписанная 'Disarm' с прошлой пластинки — в новой версии нет густой патоки для лучшего прилипания к радиоволнам. Трилогия сонных номеров под пианино ('We Only Come Out At Night', 'Beautiful' и 'Lily (My One And Only)') и какая-то по особому волшебная вальсирующая 'Cupid De Locke' умилительно восхитительны и идеально уравновешивают агрессивный надрывный хедбенг 'Zero', 'Where Boys Fear To Tread' и 'Bodies'. Гранж прошлых пластинок тут тоже на месте ('Jellybelly', 'Muzzle'), но теперь параллельно с ним существует и более простой хард-роковый материал ('Here Is No Why', 'Love'). Чего ещё желать? Не знаю, мне и этот альбом не особо-то нужен был, зачем оно вообще всё, если есть здоровенный хер?
Кто-то скажет, что этот альбом не достоин 5 звёзд, уж больно много на нём тёмных пятен. Что ж, отвечу я, а негр, к примеру целиком состоит из тёмных пятен, и что теперь, мистер расист, мне больше нельзя поставить 5 звёзд купленному на рынке негру?!
писано 30.12.2024
The Aeroplane Flies High
compilation
1996
Порой я слышу, что меня называют снобом, и это, если честно, сильно задевает. Я не какой-то там сноб. Я особенный сноб эпохи модернизма, специализирующийся на поп-музыке 60-х, 70-х и 90-х, запомните это, пожалуйста.
'The Aeroplane Flies High' — это сборник 5 синглов с 'Mellon Collie' и их би-сайдов, а также невошедших записей, и общий консенсус по поводу релиза таков, что это едва ли хуже чем двойной альбом, ну, разве что вот чуть-чуть, но тоже гениально. Что ж, если вы встретите носителя такого мнения, можете смело плюнуть ему в лицо. Нет, не за это мнение. А за вполне определённый грех. Какой? Я не знаю, но неужели вы думаете, что они никогда не грешили? Грешили. Вот за это.
Все, кто хвалят 'The Aeroplane Flies High', забывают, что однодисковые альбомы обычно получаются через урезание какашек. Двухдисковые — через урезание какашек второго порядка. Так что рассчитывать, что за пределами 'Mellon Collie' было ещё три десятка волшебных песен — это надо быть очень наивным. Ну-ка, мальчик, засунь дяде ручку вот в этот кармашек на молнии, чтобы почувствовать однопальцевое рукопожатие.
Ох, как много рук-то!!!
Я буду бороться с этой наивностью поэтапно. Начнём с 6 каверов, все из которых в лучшем случае — чуть хуже оригиналов ('Clones (We're All)', 'Destination Unknown' и 'My Blue Heaven', после которой понятно, как Билли потянуло написать что-то вроде 'You're Beautiful') потому что более примитивно повторяют ту же идею, а в худщем — звучат как просроченные продукты из уценёнки, если вы когда-либо засовывали гнилой помидор в проигрыватель. 'Dreaming' Блонди лишена позвоночника, этого бита Клема Бурка, вокруг которого Дебби Харри звонко выводила оптимистическую мелодию, которая тоже слита в унитаз и заменена депрессивным мимонотным мычанием Рэцки. Из 'A Night Like This' Кьюр тоже вытащено ровно то, что делало её прекрасным: монотонная чеканка бита, от которой пртыко отскакивали изгибы меланхоличной мелодии. 6-й кавер настолько незапоминающийся, что я забыл, как называется эта песня.
Джеймс Иа-иа написал аж 3 песни, все их которых как будто были отвергнуты рано, и поэтому все они акустические, мол, нефиг на это ещё расходывать электричество. У 'The Boy' хорошая прилипчивая мелодия, но планка качества альбома такая высокая, что я не удивлён, почему песню оставили в горе мусора.
'Pastichio Medley' — это 23 минуты риффов из сотни разных песен и отрывков случайной болтовни, которые склеила комманда мартышек в несчётной попытке получить пьесу Шекспира через набор случайных действий.
Среди остальных билликоргановских сочинений полно одинаковых акустических баллад, которые, возможно, могли бы превратиться в хиты, поменяй в них ритм, аранжировку, слова, мелодию, а также название и группу, которая это всё поёт, но даже так я не уверен. Я понимаю, как для тех, кто ценит внутренний мир Билли, думая, что он точь-в-точь совпадает с их внутренним миром (ведь это так часто, когда миры мультимиллионера и нищеброда из Химок совпадают), эти хрупкие недоделанные песни вроде 'Medellia Of The Gray Skies' звучат трогательно, но это точно не то, чем можно заманить неинициированного слушателя.
Если пытаться вытащить пару хороших треков, я бы сказал, что это 'Pennies' и 'Transformer', которые звучат не ужасно, но что-то мне подсказывает, что комплимент "Не звучит ужасно" не звучит ужасно похоже на комплимент. Поэтому даже с ними каждый из этих 5 синглов 'Mellon Collie', к которым приделали би-сайды, выглядит так как, будто к голове милой котейки приделали тело от говна.
О! В 2013-м году группа выпустила делюкс-издание сборника, расширив 33 трека до 90, но, увы, у меня для такой чёрной работы не хватит слуг, чтобы они всё это слушали за меня.
'The Aeroplane Flies High' — это сборник 5 синглов с 'Mellon Collie' и их би-сайдов, а также невошедших записей, и общий консенсус по поводу релиза таков, что это едва ли хуже чем двойной альбом, ну, разве что вот чуть-чуть, но тоже гениально. Что ж, если вы встретите носителя такого мнения, можете смело плюнуть ему в лицо. Нет, не за это мнение. А за вполне определённый грех. Какой? Я не знаю, но неужели вы думаете, что они никогда не грешили? Грешили. Вот за это.
Все, кто хвалят 'The Aeroplane Flies High', забывают, что однодисковые альбомы обычно получаются через урезание какашек. Двухдисковые — через урезание какашек второго порядка. Так что рассчитывать, что за пределами 'Mellon Collie' было ещё три десятка волшебных песен — это надо быть очень наивным. Ну-ка, мальчик, засунь дяде ручку вот в этот кармашек на молнии, чтобы почувствовать однопальцевое рукопожатие.
Ох, как много рук-то!!!
Я буду бороться с этой наивностью поэтапно. Начнём с 6 каверов, все из которых в лучшем случае — чуть хуже оригиналов ('Clones (We're All)', 'Destination Unknown' и 'My Blue Heaven', после которой понятно, как Билли потянуло написать что-то вроде 'You're Beautiful') потому что более примитивно повторяют ту же идею, а в худщем — звучат как просроченные продукты из уценёнки, если вы когда-либо засовывали гнилой помидор в проигрыватель. 'Dreaming' Блонди лишена позвоночника, этого бита Клема Бурка, вокруг которого Дебби Харри звонко выводила оптимистическую мелодию, которая тоже слита в унитаз и заменена депрессивным мимонотным мычанием Рэцки. Из 'A Night Like This' Кьюр тоже вытащено ровно то, что делало её прекрасным: монотонная чеканка бита, от которой пртыко отскакивали изгибы меланхоличной мелодии. 6-й кавер настолько незапоминающийся, что я забыл, как называется эта песня.
Джеймс Иа-иа написал аж 3 песни, все их которых как будто были отвергнуты рано, и поэтому все они акустические, мол, нефиг на это ещё расходывать электричество. У 'The Boy' хорошая прилипчивая мелодия, но планка качества альбома такая высокая, что я не удивлён, почему песню оставили в горе мусора.
'Pastichio Medley' — это 23 минуты риффов из сотни разных песен и отрывков случайной болтовни, которые склеила комманда мартышек в несчётной попытке получить пьесу Шекспира через набор случайных действий.
Среди остальных билликоргановских сочинений полно одинаковых акустических баллад, которые, возможно, могли бы превратиться в хиты, поменяй в них ритм, аранжировку, слова, мелодию, а также название и группу, которая это всё поёт, но даже так я не уверен. Я понимаю, как для тех, кто ценит внутренний мир Билли, думая, что он точь-в-точь совпадает с их внутренним миром (ведь это так часто, когда миры мультимиллионера и нищеброда из Химок совпадают), эти хрупкие недоделанные песни вроде 'Medellia Of The Gray Skies' звучат трогательно, но это точно не то, чем можно заманить неинициированного слушателя.
Если пытаться вытащить пару хороших треков, я бы сказал, что это 'Pennies' и 'Transformer', которые звучат не ужасно, но что-то мне подсказывает, что комплимент "Не звучит ужасно" не звучит ужасно похоже на комплимент. Поэтому даже с ними каждый из этих 5 синглов 'Mellon Collie', к которым приделали би-сайды, выглядит так как, будто к голове милой котейки приделали тело от говна.
О! В 2013-м году группа выпустила делюкс-издание сборника, расширив 33 трека до 90, но, увы, у меня для такой чёрной работы не хватит слуг, чтобы они всё это слушали за меня.
писано 12.01.2025
Adore
1998
Те, кто определяли жанр этого альбома как техно, не слушали его. Те, кто говорили, что это акустический альбом, тоже не слушали его. Потому что на самом деле жанр этого альбома — хонки-тонк буги-вуги. Да, я тоже не слышал этот альбом.
О'кей, я послушал этот альбом. И теперь я беру свои слова назад. Слова про то, что я не слышал этот альбом, я имею в виду.
Вся история с этой пластинкой — сплошная мешанина, которая привела к тому, что группа споткнулась, и после этого её хватило только на ещё один ещё более перемешанный альбом. Это также точка, в которой, согласно моему всеобщему объективному великому и точному ИМХУ, Билли Корган окончательно разочаровался в идее быть частью группы и фактически в итоге сам стал группой. Я думаю, именно здесь он превратился в того тирана, которым его обзывали предыдущие 5 лет. Это именно так и работает, сначала вы наговариваете на человека, какой он, мол, плохой, а он не выдерживает и в какой-то момент в ответ орёт: «Ты думаешь это я плохой??!! Я сейчас тебе покажу, что такое по-настоящему плохой!!». Именно поэтому я уже 20 лет называю Боно гомосексуалистом.
Но если по-честному, на взгляд со стороны, сколько Билли должен был терпеть передозировки барабанщика прежде чем выгнать его из группы? По-моему, это умно заменить драг-машину на драм-машину, нет? И, возможно, именно по этой причине Джимми Чемберлин, оказавшись один-на-один с реальностью, ещё жив. Сколько можно было терпеть тупорылые 3-аккордные песни Джэймса Ихи, которые тот пытался протащить на альбомы группы, и в итоге после отказов накопил дерьма на сольную пластинку, которую писал параллельно с записью 'Adore'? Кто в итоге первый отступил от духа группы — трое проблемных музыкантов, которые создавали вакуум снисходительным отношением к своим ответственностям, или Билли, который методично заполнял пустоты, м?! То-то же!!! Мне самому очень стыдно стало, даже не знаю, за что именно.
Билли был определённо на пике своих песнеписательских способностей, выдав в рамках сессий 30 песен несмотря на все передряги (развод, смерть матери, вес популярности, вес своего эго, вес своего пуза), и в 'Adore' я фокусируюсь именно на этом, потому что в момент выхода альбома абсолютно все приняли за данность талантливые песни и сосредоточились на недостатках этой пластинки, пнув Билли за вещи, которые сейчас выглядят совершенно последовательными.
Во-первых, все хорошие альбомы получаются через урезание лишних песен. Я слышал слишком много пластинок, на которые попали все 10 из 10 придуманных Нилом Йангом песен, и в подавляющем большинстве случаев слабый материал сияет сильнее синглов. Но в селекции 'Adore' чувствуется хорошая база. Настолько хорошая, что одну из самых радостных песен группы 'Let Me Give The World To You' решили не выпускать, а по-олдовому рокующую 'The End Is the Beginning Is the End' отдали на саундтрек к Бэтмену и Робину. Итого, это оставило нас с 16 песнями, 16-я из которых называется '17', и это всего 17 секунд клавишной импровизации, что с одной стороны кажется не так уж и много, но с другой — это ровно на 17 секунд больше, чем вся хорошая музыка, записанная группой Nickelback.
Во-вторых, возможно, потому что я не фанат The Smashing Pumpkins, мне сильно проще перенести все несовершенства этой пластинки вроде отсутствия барабанщика, а также довольно глупого готического вампиризма, в жанре которого выполнены обложка и клипы к синглам. Здесь нет быстрых темпов и привычного кулаком-в-лицо рока, и, да, некоторые песни могли бы быть порезаны по длине — например, части 'Ava Adore', в которых замолкает всё, кроме драм-машин, и из-за монотонности звука кажется, что где-то что-то сломалось, будто проститутка слетела с шеста, и теперь чёрный резиновый член на палке вхолостую долбит воздух.
Но мелодии! Они есть в подавляющем большинстве случаев, и из-за того, что Билли перестал петь в верхнем регистре надрывающейся свиньи, эти мелодии проступают настолько явно, что им подпеваешь уже в первый раз под конец песни. 'Daphne Descends', 'Perfect' (которая звучит как что-то с альбома 'Wish' The Cure), 'Crestfallen', 'Apples + Oranges', 'Annie-Dog' — каждую из них можно смаковать часами, а также мобильным, циркулем, транспортиром, отвёрткой, но самый эффективный способ — ушами.
Суперский альбом! Впрочем, это уже начался обзор на 'Muswell Hillbillies' The Kinks, поэтому этот придётся закончить.
О'кей, я послушал этот альбом. И теперь я беру свои слова назад. Слова про то, что я не слышал этот альбом, я имею в виду.
Вся история с этой пластинкой — сплошная мешанина, которая привела к тому, что группа споткнулась, и после этого её хватило только на ещё один ещё более перемешанный альбом. Это также точка, в которой, согласно моему всеобщему объективному великому и точному ИМХУ, Билли Корган окончательно разочаровался в идее быть частью группы и фактически в итоге сам стал группой. Я думаю, именно здесь он превратился в того тирана, которым его обзывали предыдущие 5 лет. Это именно так и работает, сначала вы наговариваете на человека, какой он, мол, плохой, а он не выдерживает и в какой-то момент в ответ орёт: «Ты думаешь это я плохой??!! Я сейчас тебе покажу, что такое по-настоящему плохой!!». Именно поэтому я уже 20 лет называю Боно гомосексуалистом.
Но если по-честному, на взгляд со стороны, сколько Билли должен был терпеть передозировки барабанщика прежде чем выгнать его из группы? По-моему, это умно заменить драг-машину на драм-машину, нет? И, возможно, именно по этой причине Джимми Чемберлин, оказавшись один-на-один с реальностью, ещё жив. Сколько можно было терпеть тупорылые 3-аккордные песни Джэймса Ихи, которые тот пытался протащить на альбомы группы, и в итоге после отказов накопил дерьма на сольную пластинку, которую писал параллельно с записью 'Adore'? Кто в итоге первый отступил от духа группы — трое проблемных музыкантов, которые создавали вакуум снисходительным отношением к своим ответственностям, или Билли, который методично заполнял пустоты, м?! То-то же!!! Мне самому очень стыдно стало, даже не знаю, за что именно.
Билли был определённо на пике своих песнеписательских способностей, выдав в рамках сессий 30 песен несмотря на все передряги (развод, смерть матери, вес популярности, вес своего эго, вес своего пуза), и в 'Adore' я фокусируюсь именно на этом, потому что в момент выхода альбома абсолютно все приняли за данность талантливые песни и сосредоточились на недостатках этой пластинки, пнув Билли за вещи, которые сейчас выглядят совершенно последовательными.
Во-первых, все хорошие альбомы получаются через урезание лишних песен. Я слышал слишком много пластинок, на которые попали все 10 из 10 придуманных Нилом Йангом песен, и в подавляющем большинстве случаев слабый материал сияет сильнее синглов. Но в селекции 'Adore' чувствуется хорошая база. Настолько хорошая, что одну из самых радостных песен группы 'Let Me Give The World To You' решили не выпускать, а по-олдовому рокующую 'The End Is the Beginning Is the End' отдали на саундтрек к Бэтмену и Робину. Итого, это оставило нас с 16 песнями, 16-я из которых называется '17', и это всего 17 секунд клавишной импровизации, что с одной стороны кажется не так уж и много, но с другой — это ровно на 17 секунд больше, чем вся хорошая музыка, записанная группой Nickelback.
Во-вторых, возможно, потому что я не фанат The Smashing Pumpkins, мне сильно проще перенести все несовершенства этой пластинки вроде отсутствия барабанщика, а также довольно глупого готического вампиризма, в жанре которого выполнены обложка и клипы к синглам. Здесь нет быстрых темпов и привычного кулаком-в-лицо рока, и, да, некоторые песни могли бы быть порезаны по длине — например, части 'Ava Adore', в которых замолкает всё, кроме драм-машин, и из-за монотонности звука кажется, что где-то что-то сломалось, будто проститутка слетела с шеста, и теперь чёрный резиновый член на палке вхолостую долбит воздух.
Но мелодии! Они есть в подавляющем большинстве случаев, и из-за того, что Билли перестал петь в верхнем регистре надрывающейся свиньи, эти мелодии проступают настолько явно, что им подпеваешь уже в первый раз под конец песни. 'Daphne Descends', 'Perfect' (которая звучит как что-то с альбома 'Wish' The Cure), 'Crestfallen', 'Apples + Oranges', 'Annie-Dog' — каждую из них можно смаковать часами, а также мобильным, циркулем, транспортиром, отвёрткой, но самый эффективный способ — ушами.
Суперский альбом! Впрочем, это уже начался обзор на 'Muswell Hillbillies' The Kinks, поэтому этот придётся закончить.
писано 13.01.2025
MACHINA/The Machines of God
2000
Тело Билли — это машина, которая превращает говно в 'MACHINA————
МАШИНА? СКОРЕЕ МЕШАНИНА
Послушайте, в жизни каждого великого гения, должен быть крайне амбициозный проект, который он никогда не должен суметь закончить, но при этом постоянно возвращаться к нему с новыми итерациями, типа, ну, вот-вот, вот почти сделал, вот почти так оно должно быть. 'Lifehouse' у Пита Тауншенда, 'Smile' у Брайна Уилсона, полка для книжек у меня, а у Билли это 'MACHINA/The Machines Of God' — типа концептуальный альбом, и я говорю «типа» потому что никто никогда бы не восстановил связь между финальными песнями и идеей, которая к ним привела. Это как по разводам бензина в луже у заправки догадаться об американских бомбёжках иранских нефтеперерабатывающих заводов.
Фанаты ненавидят этот альбом, но с какой стати их слушать? Все фанаты Smashing Pumpkins — идиоты. Я? Нет, я не фанат. Я просто обожаю каждый их альбом — этот в том числе, который так ненавидят фанаты. Видите? Я только что доказал, что я не фанат.
Я знаю, в 2000-м все ожидали другого и, наверное, если дойти до 'MACHINA' хронологически после первых 4 альбомов и 2 сборников, этот альбом кажется слабым. В нём нет прыткости и молодости (и даже молотилово 'The Everlasting Gaze' звучит перегружено слоями ПРОДЮСИРОВАНИЯ), возврат к рок-звуку кажется трусливым признанием того, что предыдущий альбом 'Adore' был ошибкой, куча длинных номеров с грузным темпом, которые во второй половине не добавляют ровно ничего к тому, чтобы было в первой половине (причём предыдущей песни), утомляют, да и вообще всё, что касается этой пластинки — сплошное кафе Утка, а, нет, прошу прощения, плохой перевод, имелся в виду бар Дак. К примеру, все синглы были оформлены вразнобой (частично — Василием Кафановым в лубковом стиле), публику подразнили незавершённой чередой мультиков, в середине сессий Рэцки ушла из группы (даже тут рассинхронизировалсь с барабанщиком) — и я бы перечислял причины бесконечно до конца абзаца, но вот же незадача — вот он.
Я всё это понимаю. Но против всего сказанного лично у меня есть отличное противоядие — я не фанат. Мне насрать, что вместо женщины на бас-гитаре тут играет другая женщина на бас-гитаре (вместо Д'Арси Рэцки взяли Мелиссу Ауф (АУУУУУФ!!!) дер Маур из Hole, чтобы это выглядело как апгрейд хотя бы в вопросе долбанутых имён), или что, я не знаю, член у Билли был заправлен не в ту штанину. Я услышал этот альбом первым у The Smashing Pumpkins, я зацепился за песни у которых были мелодии, остальные песни пошли нафиг, но их было немного, поэтому по итогу дня я люблю эту пластинку.
Повторю это в юбилейный как печенье миллионный как алые розы раз, у Билли отлично выходят мелодии. У Билли плохо выходят соляки. У Билли ещё хуже выходят тексты. Их надо воспринимать как метрическую маркировку мелодии песни на куплеты и припевы, не более того. Моя последняя претензия — тональность похотливого хряка-осеменителя, к которой Билли опять вернулся в особенно перегруженных песнях, из-за чего я не могу слушать 'Heavy Metal Machine' или 'The Everlasting Gaze'. Засунутые во вторую половину медляки типа 'Blue Skies Bring Tears', 'Glass And The Ghost Children', 'The Crying Tree of Mercury' а также кусок собачьего дерьма абсолютно неразличивы между собой. Но! На альбоме 15 песен, что после всех моих придирок оставляет десяток или около того ладно написанных композиций. От синглов до зарытых в середине меланхоличных, льющихся, нежных 'This Time', 'Wound' или 'The Sacred and Profane' — всё звучит невероятно цепко, на поверхности и радиоформатно. Думаю, в этом моя единственная тёрка с альбомом — почти всё обёрнто в слоёный пирог из гитарно-синтезаторного эхо и прикрыто сверху гулкими ударными, как это было модно в начале 2000-х у каждой первой альт-рок-группы, звучащей на радио.
К слову о радио. Вы когда-нибудь задумывались, что РадиоХед — это от антоним от ТелеПузики?
МАШИНА? СКОРЕЕ МЕШАНИНА
Послушайте, в жизни каждого великого гения, должен быть крайне амбициозный проект, который он никогда не должен суметь закончить, но при этом постоянно возвращаться к нему с новыми итерациями, типа, ну, вот-вот, вот почти сделал, вот почти так оно должно быть. 'Lifehouse' у Пита Тауншенда, 'Smile' у Брайна Уилсона, полка для книжек у меня, а у Билли это 'MACHINA/The Machines Of God' — типа концептуальный альбом, и я говорю «типа» потому что никто никогда бы не восстановил связь между финальными песнями и идеей, которая к ним привела. Это как по разводам бензина в луже у заправки догадаться об американских бомбёжках иранских нефтеперерабатывающих заводов.
Фанаты ненавидят этот альбом, но с какой стати их слушать? Все фанаты Smashing Pumpkins — идиоты. Я? Нет, я не фанат. Я просто обожаю каждый их альбом — этот в том числе, который так ненавидят фанаты. Видите? Я только что доказал, что я не фанат.
Я знаю, в 2000-м все ожидали другого и, наверное, если дойти до 'MACHINA' хронологически после первых 4 альбомов и 2 сборников, этот альбом кажется слабым. В нём нет прыткости и молодости (и даже молотилово 'The Everlasting Gaze' звучит перегружено слоями ПРОДЮСИРОВАНИЯ), возврат к рок-звуку кажется трусливым признанием того, что предыдущий альбом 'Adore' был ошибкой, куча длинных номеров с грузным темпом, которые во второй половине не добавляют ровно ничего к тому, чтобы было в первой половине (причём предыдущей песни), утомляют, да и вообще всё, что касается этой пластинки — сплошное кафе Утка, а, нет, прошу прощения, плохой перевод, имелся в виду бар Дак. К примеру, все синглы были оформлены вразнобой (частично — Василием Кафановым в лубковом стиле), публику подразнили незавершённой чередой мультиков, в середине сессий Рэцки ушла из группы (даже тут рассинхронизировалсь с барабанщиком) — и я бы перечислял причины бесконечно до конца абзаца, но вот же незадача — вот он.
Я всё это понимаю. Но против всего сказанного лично у меня есть отличное противоядие — я не фанат. Мне насрать, что вместо женщины на бас-гитаре тут играет другая женщина на бас-гитаре (вместо Д'Арси Рэцки взяли Мелиссу Ауф (АУУУУУФ!!!) дер Маур из Hole, чтобы это выглядело как апгрейд хотя бы в вопросе долбанутых имён), или что, я не знаю, член у Билли был заправлен не в ту штанину. Я услышал этот альбом первым у The Smashing Pumpkins, я зацепился за песни у которых были мелодии, остальные песни пошли нафиг, но их было немного, поэтому по итогу дня я люблю эту пластинку.
Повторю это в юбилейный как печенье миллионный как алые розы раз, у Билли отлично выходят мелодии. У Билли плохо выходят соляки. У Билли ещё хуже выходят тексты. Их надо воспринимать как метрическую маркировку мелодии песни на куплеты и припевы, не более того. Моя последняя претензия — тональность похотливого хряка-осеменителя, к которой Билли опять вернулся в особенно перегруженных песнях, из-за чего я не могу слушать 'Heavy Metal Machine' или 'The Everlasting Gaze'. Засунутые во вторую половину медляки типа 'Blue Skies Bring Tears', 'Glass And The Ghost Children', 'The Crying Tree of Mercury' а также кусок собачьего дерьма абсолютно неразличивы между собой. Но! На альбоме 15 песен, что после всех моих придирок оставляет десяток или около того ладно написанных композиций. От синглов до зарытых в середине меланхоличных, льющихся, нежных 'This Time', 'Wound' или 'The Sacred and Profane' — всё звучит невероятно цепко, на поверхности и радиоформатно. Думаю, в этом моя единственная тёрка с альбомом — почти всё обёрнто в слоёный пирог из гитарно-синтезаторного эхо и прикрыто сверху гулкими ударными, как это было модно в начале 2000-х у каждой первой альт-рок-группы, звучащей на радио.
К слову о радио. Вы когда-нибудь задумывались, что РадиоХед — это от антоним от ТелеПузики?
писано 20.01.2025
Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music
2000
Итак, сразу же после альбома длиной 73 минуты, в котором тухлых крыс было минут так на 25, Билли выпускает второй альбом длиной 92 минуты из материала, не вошедшего в первый. Дорогой слушатель, ты должен знать свои права! Если альбом длится дольше полутора часов, тебя обязаны покормить!!!
У этого альбома красивая для 2000 года история: группа записала эти песни за свой счёт, потому что лейбл отказался оплачивать вечеринки, фуршеты и групповухи, которыми обычно сопровождается тонкий творческий процесс креатива, после чего Билли в винилочной на углу нарезал 25 виниловых копий, которые раздал друзьям и фанатам, а потом отправил записки, чтобы они как можно скорее оцифровали записи и выложили их в интернет (а друзья такие «Авсмысле? Ещё раз?»). И всё это задолго до того, как Радиохед впервые раздали свой альбом 'In Rainbows' бесплатно, какая революционная идея, вы посмотрите на них! И как я только умудрялся скачивать бесплатно пластинки до этого, хм...
О'кей, матрёшка идёт следующим образом: 'Machina 2' выпущена на 2 дисках, второй из которых — череда трёх EP, спресованных в один CD, выпущенный на виниле. О, да, совсем забыл, вынь ил (из жопы, дорогой читатель)! У всего альбома или сборника или как это всё называется, я не знаю, я не музыкальный критик, а просто проходил, вижу, лежит клавиатура, думаю, напишу пару мыслей, вот, к примеру, мысль следующая: вместо того, чтобы кого-то критиковать, пройдитесь с километр в его ботинках, как вам такая мысль? Мало того, что вы теперь на километр дальше от этого неприятного типа, так в добавок у вас ещё и его ботинки!
Так вот, по поводу вынь ила. Весь альбом звучит отлично от всего, что группа выпускала ранее. Не в смысле прям другой стиль ска-панка, где басист лупит по струнам страпоном, но оттенок и плотность звука, читаемость инструментов — всё гораздо лучше, и это во многом связано с тем, что все доступные копии являются оцифровками винила. И я бы сказал, да что уж там, я и скажу, это самый лучший звук, который был у The Smashing Pumpkins, уф, я это сказал, — и попробуйте меня в этом разубедить, ха-ха, что, не выходит, да? Клавиатура-то у меня, а у вас только экран, ха-ха, лох!
О'кей, если бы дело было только в винильности пластинки, я бы просто отправил все компакт-диски группы в локальную винилочную, потом раздал бы винилы друзьям, и ловил оцифровки по интернету, как это сделал Билли. Но дело не только в смягчении удраных и гитар аналоговой записью — группа в первый раз писала альбом без большого лейбла и модных на тот момент лекал KORN и Limp Bizkit. Это инди-запись, и лучше всего оно чувствуется в сравнении здешних версий 'Try, Try, Try' и 'Heavy Metal Machine' с монстрами на 'MACHINA' — первая песня стала ещё милее, вторую стало возможно слушать.
Проблема в другом — качество материала. Хороших песен достаточно много, чтобы сделать из этого 40 классных минут, но я понимаю, как вышло средних 92 — тут куча говна вроде 'Cash Car Star' или 'White Spyder' или 'Blue Skies Bring Tears', которое жалко выбросить на помойку, поэтому сборник говна с помойки — самое подходящее место для их депортации. Что ж, я упомяну лишь то, что должно было попасть на официальные биг-лейбловые альбомы:
- 'Go' — сладко-грязно завывательная баллада, написанная Джеймсом Ихой, который умел раз в год-два выдать одну очень простую и пробивающую на какие-то ностальгические чувства песню
- 'Let Me Give the World to You' — отвергнутый сингл с 'Adore', который звучит как счастливые Cure (за секунду до того, как им сообщили, что The Smashing Pumpkins отвергли их сингл)
- 'Vanity' — заполняет всё пространство одной гитарой в духе Mansun, классные настроение и ритм, пускай и мелодия так себе
- 'Real Love' — шугейз-вихрь с Билли, который переключается между нежно-романтичким и хряко-похотливым режимами своего вокала, чтобы сначала очаровать вас, а потом осеменить!
- 'Here's to the Atom Bomb' — одна из лучших песен группы!! Она звучит прилипчиво и колюче-отталкивающе одновременно, это как вообще? Что это за приколы зарывать такие алмазы, которые могут посоперничать с синглами вроде '1979' в самый конец сборников аут-тейков???
Ах, да, после этого группа окончательно распалась, в том числе потому что продажи альбомов резко упали. Нет, я не эксперт, но если вы печатаете всего 25 копий, раздаёте их бесплатно и просите выкладывать в интернет для всего остального мира...
У этого альбома красивая для 2000 года история: группа записала эти песни за свой счёт, потому что лейбл отказался оплачивать вечеринки, фуршеты и групповухи, которыми обычно сопровождается тонкий творческий процесс креатива, после чего Билли в винилочной на углу нарезал 25 виниловых копий, которые раздал друзьям и фанатам, а потом отправил записки, чтобы они как можно скорее оцифровали записи и выложили их в интернет (а друзья такие «Авсмысле? Ещё раз?»). И всё это задолго до того, как Радиохед впервые раздали свой альбом 'In Rainbows' бесплатно, какая революционная идея, вы посмотрите на них! И как я только умудрялся скачивать бесплатно пластинки до этого, хм...
О'кей, матрёшка идёт следующим образом: 'Machina 2' выпущена на 2 дисках, второй из которых — череда трёх EP, спресованных в один CD, выпущенный на виниле. О, да, совсем забыл, вынь ил (из жопы, дорогой читатель)! У всего альбома или сборника или как это всё называется, я не знаю, я не музыкальный критик, а просто проходил, вижу, лежит клавиатура, думаю, напишу пару мыслей, вот, к примеру, мысль следующая: вместо того, чтобы кого-то критиковать, пройдитесь с километр в его ботинках, как вам такая мысль? Мало того, что вы теперь на километр дальше от этого неприятного типа, так в добавок у вас ещё и его ботинки!
Так вот, по поводу вынь ила. Весь альбом звучит отлично от всего, что группа выпускала ранее. Не в смысле прям другой стиль ска-панка, где басист лупит по струнам страпоном, но оттенок и плотность звука, читаемость инструментов — всё гораздо лучше, и это во многом связано с тем, что все доступные копии являются оцифровками винила. И я бы сказал, да что уж там, я и скажу, это самый лучший звук, который был у The Smashing Pumpkins, уф, я это сказал, — и попробуйте меня в этом разубедить, ха-ха, что, не выходит, да? Клавиатура-то у меня, а у вас только экран, ха-ха, лох!
О'кей, если бы дело было только в винильности пластинки, я бы просто отправил все компакт-диски группы в локальную винилочную, потом раздал бы винилы друзьям, и ловил оцифровки по интернету, как это сделал Билли. Но дело не только в смягчении удраных и гитар аналоговой записью — группа в первый раз писала альбом без большого лейбла и модных на тот момент лекал KORN и Limp Bizkit. Это инди-запись, и лучше всего оно чувствуется в сравнении здешних версий 'Try, Try, Try' и 'Heavy Metal Machine' с монстрами на 'MACHINA' — первая песня стала ещё милее, вторую стало возможно слушать.
Проблема в другом — качество материала. Хороших песен достаточно много, чтобы сделать из этого 40 классных минут, но я понимаю, как вышло средних 92 — тут куча говна вроде 'Cash Car Star' или 'White Spyder' или 'Blue Skies Bring Tears', которое жалко выбросить на помойку, поэтому сборник говна с помойки — самое подходящее место для их депортации. Что ж, я упомяну лишь то, что должно было попасть на официальные биг-лейбловые альбомы:
- 'Go' — сладко-грязно завывательная баллада, написанная Джеймсом Ихой, который умел раз в год-два выдать одну очень простую и пробивающую на какие-то ностальгические чувства песню
- 'Let Me Give the World to You' — отвергнутый сингл с 'Adore', который звучит как счастливые Cure (за секунду до того, как им сообщили, что The Smashing Pumpkins отвергли их сингл)
- 'Vanity' — заполняет всё пространство одной гитарой в духе Mansun, классные настроение и ритм, пускай и мелодия так себе
- 'Real Love' — шугейз-вихрь с Билли, который переключается между нежно-романтичким и хряко-похотливым режимами своего вокала, чтобы сначала очаровать вас, а потом осеменить!
- 'Here's to the Atom Bomb' — одна из лучших песен группы!! Она звучит прилипчиво и колюче-отталкивающе одновременно, это как вообще? Что это за приколы зарывать такие алмазы, которые могут посоперничать с синглами вроде '1979' в самый конец сборников аут-тейков???
Ах, да, после этого группа окончательно распалась, в том числе потому что продажи альбомов резко упали. Нет, я не эксперт, но если вы печатаете всего 25 копий, раздаёте их бесплатно и просите выкладывать в интернет для всего остального мира...
писано 23.01.2025
Mary Star of the Sea
by Zwan
2003
В 2001-м году Билли довольно спонтанно собрал Zwan, выпустил альбом, поездил с турами, через 6 месяцев распустил группу, и в итоге про неё все забыли и потеряли след остальных участников навсегда. По этому случаю мудрый русский народ сочинил пословицу — слышал Звон да не знает, где он.
Это странный альбом. Его не любят фанаты The Smashing Pumpkins (они как-то все одинаково начинают издалека: мол, здрасьте, я фанат фанатыч, люблю Билли со времён как он в первый раз взял гитару в руки, но что-то после первого альбома группа скисла и стала выпускать редкое говно, а Zwan — это прям фекальный концентрат, такое даже я не буду), но его любят хейтеры The Smashing Pumpkins! Самое обидное, что вторые, позабавившись с альбомом, забывают о нём, а первые — так как они настоящие фанаты — помнят о пластинке вечно, и вечно говнят её.
Но, к счастью, есть я — человек, который готов говорить правду и восстанавливать справедливость! Гитлер был не так уж и не прав! Изнасилования белых женщин производятся в основном чёрными и арабами! Существует всего один гендер и ещё женщины! Позитивная дискриминация нанесла больше вреда, чем пользы! Что?... А, альбом...
В 2001-м Билли неплохо проводил время, но за каким-то ладом позвал Джимми Чемберлина, и уже через минуту они джиммят вместе в студии и фантазируют о новой группе, где всё будет не так как раньше! И что же они делают следующим шагом? Берут на бас-гитару бабу с изворотливым именем Паз Ленчантин — на месте Д'Арси Рэцки и Мелиссы Ауф дер Маур я бы сначла умер, а потом начал бешено вращаться в гробу! О, и ещё один fun fact: Паз Ленчантин переманилась к Билли из группы A Perfect Circle, в которую ушёл Джэймс Иха от Билли! Ха! Удачно поработать гитаристом там, смотри не расшибись в япошку, ха-ха! Что?... А, альбом...
Да-да, точно, альбом. Это одна из тех пластинок, которые создаются талантливыми людьми, с которых только что сняли привычное давление. Нет лейбла, ожидания фанатов, контрактов, стиля, но при этом есть опыт, привычка работать и поток новых песен. Именно поэтому синглы 'Lyric' и 'Honestly' мало того, что звучат свежо в духе нью-вейва The Cars, так в них в кой-то веки Билли умудряется соединить слова в нечто похожее на стихи ('A lyric, a time, a crusade, a line, one minute, a friend, a road without end'), которые рисуют живые картинки и въедаются в память, как статистика разводов и безотцовщины в чёрных семьях.
Да-да, альбом, помню. Здесь нет ни одной плохой песни, и что ещё важнее каждая из них звучит сбито, как будто новая спонтанно собранная группа подходит Билли гораздо лучше The Smashing Pumpkins. Звук коммерческий, но не радиоформатный. Многослойный, но не перегруженный (как это было на пластинках 'Adore' и 'MACHINA'). 'Mary Star of the Sea' — это то, как должна звучать современная (источник не обновлялся 23 года) рок-музыка, потому что в какую точку пластинки ни ткни — он звучит одновременно и знакомо, и интересно. 'Endless Summer' и 'Ride A Black Swan' могли бы стать синглами — их мелодии запоминаются с первого проигрыша. 'El Sol', 'Settle Down', 'Come With Me' и 'Yeah!' — отличный филлер, который по-своему раскрывается когда из ведущего материала уже высосаны все соки. Если честно, моя единственная претензия в том, что у альбома почти нет попыток сломать паттерн этого middle-of-the-road-рока на протяжении 65 минут, а единственное место, где группа подбирается к этому — десятиминутный джем 'Mary Star of the Sea' — звучит так, будто подобные заходы им не по зубам.
В общем, хороший альбом, но не шедевр. Я б так тоже смог, если б умел.
Это странный альбом. Его не любят фанаты The Smashing Pumpkins (они как-то все одинаково начинают издалека: мол, здрасьте, я фанат фанатыч, люблю Билли со времён как он в первый раз взял гитару в руки, но что-то после первого альбома группа скисла и стала выпускать редкое говно, а Zwan — это прям фекальный концентрат, такое даже я не буду), но его любят хейтеры The Smashing Pumpkins! Самое обидное, что вторые, позабавившись с альбомом, забывают о нём, а первые — так как они настоящие фанаты — помнят о пластинке вечно, и вечно говнят её.
Но, к счастью, есть я — человек, который готов говорить правду и восстанавливать справедливость! Гитлер был не так уж и не прав! Изнасилования белых женщин производятся в основном чёрными и арабами! Существует всего один гендер и ещё женщины! Позитивная дискриминация нанесла больше вреда, чем пользы! Что?... А, альбом...
В 2001-м Билли неплохо проводил время, но за каким-то ладом позвал Джимми Чемберлина, и уже через минуту они джиммят вместе в студии и фантазируют о новой группе, где всё будет не так как раньше! И что же они делают следующим шагом? Берут на бас-гитару бабу с изворотливым именем Паз Ленчантин — на месте Д'Арси Рэцки и Мелиссы Ауф дер Маур я бы сначла умер, а потом начал бешено вращаться в гробу! О, и ещё один fun fact: Паз Ленчантин переманилась к Билли из группы A Perfect Circle, в которую ушёл Джэймс Иха от Билли! Ха! Удачно поработать гитаристом там, смотри не расшибись в япошку, ха-ха! Что?... А, альбом...
Да-да, точно, альбом. Это одна из тех пластинок, которые создаются талантливыми людьми, с которых только что сняли привычное давление. Нет лейбла, ожидания фанатов, контрактов, стиля, но при этом есть опыт, привычка работать и поток новых песен. Именно поэтому синглы 'Lyric' и 'Honestly' мало того, что звучат свежо в духе нью-вейва The Cars, так в них в кой-то веки Билли умудряется соединить слова в нечто похожее на стихи ('A lyric, a time, a crusade, a line, one minute, a friend, a road without end'), которые рисуют живые картинки и въедаются в память, как статистика разводов и безотцовщины в чёрных семьях.
Да-да, альбом, помню. Здесь нет ни одной плохой песни, и что ещё важнее каждая из них звучит сбито, как будто новая спонтанно собранная группа подходит Билли гораздо лучше The Smashing Pumpkins. Звук коммерческий, но не радиоформатный. Многослойный, но не перегруженный (как это было на пластинках 'Adore' и 'MACHINA'). 'Mary Star of the Sea' — это то, как должна звучать современная (источник не обновлялся 23 года) рок-музыка, потому что в какую точку пластинки ни ткни — он звучит одновременно и знакомо, и интересно. 'Endless Summer' и 'Ride A Black Swan' могли бы стать синглами — их мелодии запоминаются с первого проигрыша. 'El Sol', 'Settle Down', 'Come With Me' и 'Yeah!' — отличный филлер, который по-своему раскрывается когда из ведущего материала уже высосаны все соки. Если честно, моя единственная претензия в том, что у альбома почти нет попыток сломать паттерн этого middle-of-the-road-рока на протяжении 65 минут, а единственное место, где группа подбирается к этому — десятиминутный джем 'Mary Star of the Sea' — звучит так, будто подобные заходы им не по зубам.
В общем, хороший альбом, но не шедевр. Я б так тоже смог, если б умел.
писано 24.01.2025
TheFutureEmbrace
by Billy Corgan
2005
Отличный альбом для лысой кошки! Так себе для человека разумного.
Zwan развалились якобы по причинам плохих продаж, но на самом деле Билли просто устал от проходимцев, которых спонтанно собрал. Через 2 года вышел сольный альбом, который в тот переходный момент перемешивания и слияния инди-сцены с группам с больших лейблов, был большим делом — розовая рожа Билли мелькала в топ-10 у очень многих людей, и не потому что это очень хороший альбом, а потому что они слышали за год альбомов 15, и мимо 'TheFutureEmbrace' было сложно пройти — он был натурально везде. Тем не менее, я умудрился игнорировать его 20 лет, и послушал лишь вчера. Выдержал ли он проверку временем или всё-таки состарился? Выдержал. У говна нет срока годности!
Благодаря скудности речи критиков и скудности звука альбома, все сравнили его с Depeche Mode второй половины 90-х, но несмотря на то, что я не любитель Depeche Mode, даже я готов признать, что у них были мелодии ('It's No Good') и, ещё важнее, методично въедающиеся в мозг (пускай и спинной) техно-ритмы — всё то, чего нет у этого альбома, который звучит как гомогенная каша из полузадничных драм-машин, синтезаторов и витающих где-то в параллельной вселенной гитарных запилов, пока Билли повторяет как робот "We can change the world" столько раз, что за это время уже можно было бы и изменить мир вместо того, чтобы талдычить об этом.
Вся эта фигня объясняется просто — Билли хотел уйти от клейма The Smashing Pumpkins, рабом которого он себя начал чувствовать. Поэтому этот альбом — полная противоположность клейму: здесь нет гитар. Ну, как минимум в привычном звуке — так-то кто-то пытается сделать на ней что-то жопой. Выходит ли что-нибудь? Выходит. Но не из гитары.
Здесь также нет ударных, здесь даже нет бабы с долбанутым именем на басе. Если дождаться титров к этому альбому, программистов (digital programming, 4 человека) на нём больше чем людей, которые реально что-то делают руками (фактически — только Билли) — ну, в общем всё как в жизни. Со всем этим есть одна проблема — делая всё в точной противоположности от ожидания публики, ты продолжаешь оставаться тем же самым заложником ожидания. Именно поэтому мне так нравился Zwan — не ломая фундамент прошлого, та пластинка представляла Билли в совершенно новом свете. Эта — плюёт на прошлые достижения и не даёт ничего нового взамен.
Повторю это в юбилейный 571-й раз: Билли умеет писать мелодии, но мне потребовалось 4-5 прослушиваний, чтобы раскопать их тут. По началу я подумал, что их забыли запрограммировать в финальный релиз, не подключили файлик melodies.midi или типа того, но отвратительный кавер Bee Gees 'To Love Somebody' (здесь озаглавленный без пробелов, как и название пластинки, потому что ИдиТыВЖопуСраноеОжиданиеПубликиЧтоЯБудуИспользоватьПробелы) с участием РобертаСмита (вместо него могли трясти плюшевой игрушкой домовёнка Кузи перед микрофоном с тем же эффектом — его не слышно) натолкнул меня на мысль — подождите, вообще-то у этой песни в своё время в 1967-м году была мелодия, так почему её не слышно тут? И лишь натренировав свои уши на игнорирование всего отвратительного продакшена или программированя или как называется, когда срут прямо в клавиатуру, в общем, лишь тогда я смог распознать мелодии и в других уголках пластинки: 'Mina Loy (M.O.H.)', 'The Camera Eye' (самое близкое, что тут есть к такой нетрадиционной и сложной концепции как «песня») и 'DIA' (что-то похожее на беззубых The Killers или Interpol — о, нет, это не оксюморон, оказывается, можно ещё беззубее, чем беззубо). Даже странно, что синглом был выбран трек 'Walking Shade' — его совершенно пропускаешь, если не слушаешь пластинку прицельно.
Нет, кошка-сфинкс — это комплимент, на обложке должна была быть рыба-капля.
Zwan развалились якобы по причинам плохих продаж, но на самом деле Билли просто устал от проходимцев, которых спонтанно собрал. Через 2 года вышел сольный альбом, который в тот переходный момент перемешивания и слияния инди-сцены с группам с больших лейблов, был большим делом — розовая рожа Билли мелькала в топ-10 у очень многих людей, и не потому что это очень хороший альбом, а потому что они слышали за год альбомов 15, и мимо 'TheFutureEmbrace' было сложно пройти — он был натурально везде. Тем не менее, я умудрился игнорировать его 20 лет, и послушал лишь вчера. Выдержал ли он проверку временем или всё-таки состарился? Выдержал. У говна нет срока годности!
Благодаря скудности речи критиков и скудности звука альбома, все сравнили его с Depeche Mode второй половины 90-х, но несмотря на то, что я не любитель Depeche Mode, даже я готов признать, что у них были мелодии ('It's No Good') и, ещё важнее, методично въедающиеся в мозг (пускай и спинной) техно-ритмы — всё то, чего нет у этого альбома, который звучит как гомогенная каша из полузадничных драм-машин, синтезаторов и витающих где-то в параллельной вселенной гитарных запилов, пока Билли повторяет как робот "We can change the world" столько раз, что за это время уже можно было бы и изменить мир вместо того, чтобы талдычить об этом.
Вся эта фигня объясняется просто — Билли хотел уйти от клейма The Smashing Pumpkins, рабом которого он себя начал чувствовать. Поэтому этот альбом — полная противоположность клейму: здесь нет гитар. Ну, как минимум в привычном звуке — так-то кто-то пытается сделать на ней что-то жопой. Выходит ли что-нибудь? Выходит. Но не из гитары.
Здесь также нет ударных, здесь даже нет бабы с долбанутым именем на басе. Если дождаться титров к этому альбому, программистов (digital programming, 4 человека) на нём больше чем людей, которые реально что-то делают руками (фактически — только Билли) — ну, в общем всё как в жизни. Со всем этим есть одна проблема — делая всё в точной противоположности от ожидания публики, ты продолжаешь оставаться тем же самым заложником ожидания. Именно поэтому мне так нравился Zwan — не ломая фундамент прошлого, та пластинка представляла Билли в совершенно новом свете. Эта — плюёт на прошлые достижения и не даёт ничего нового взамен.
Повторю это в юбилейный 571-й раз: Билли умеет писать мелодии, но мне потребовалось 4-5 прослушиваний, чтобы раскопать их тут. По началу я подумал, что их забыли запрограммировать в финальный релиз, не подключили файлик melodies.midi или типа того, но отвратительный кавер Bee Gees 'To Love Somebody' (здесь озаглавленный без пробелов, как и название пластинки, потому что ИдиТыВЖопуСраноеОжиданиеПубликиЧтоЯБудуИспользоватьПробелы) с участием РобертаСмита (вместо него могли трясти плюшевой игрушкой домовёнка Кузи перед микрофоном с тем же эффектом — его не слышно) натолкнул меня на мысль — подождите, вообще-то у этой песни в своё время в 1967-м году была мелодия, так почему её не слышно тут? И лишь натренировав свои уши на игнорирование всего отвратительного продакшена или программированя или как называется, когда срут прямо в клавиатуру, в общем, лишь тогда я смог распознать мелодии и в других уголках пластинки: 'Mina Loy (M.O.H.)', 'The Camera Eye' (самое близкое, что тут есть к такой нетрадиционной и сложной концепции как «песня») и 'DIA' (что-то похожее на беззубых The Killers или Interpol — о, нет, это не оксюморон, оказывается, можно ещё беззубее, чем беззубо). Даже странно, что синглом был выбран трек 'Walking Shade' — его совершенно пропускаешь, если не слушаешь пластинку прицельно.
Нет, кошка-сфинкс — это комплимент, на обложке должна была быть рыба-капля.
писано 26.01.2025
Zeitgeist
2007
Так как это был 2006-й год и The White Stripes были на волне, все гитаристы начали наряжать своих барабанщиков в юбки и парики, звать сестрёнками и делать вещи, про которые я так сходу в первом абзаце стесняюсь сказать
трахать, да, они начали их трахать. Поэтому первый реюнион-альбом после распада записан вдовём Билли с Джимми без японского импорта и баб. Названный 'Zeigheil', альбом в цветах эпохи Германии 33-го рассказывает что глобальное потепление — это реальность и нужно срочно переходить на рок-музыку с нулевым углеродным следом, иначе уже в 2008-м году Статуя свободы будет затоплена по колено в говне от инди-групп.
Это странный альбом. Здесь нет никого кроме Билли и Джимми, но Билли играет все вокальные, гитарные и бас-партии (поэтому вы можете считать, что это как первые два альбома группы, когда там были Иха и Рэцки, но всю работу за них делал Билли). Более того, ударные Джимми никогда не звучали лучше: транквилизирующий эффект 'Neverlost', к примеру, держится исключительно на джазовой манере Джимми, а более пробивные чух-чух-ту-ту рок-блокбастеры '(Come On) Let's Go!' и 'Doomsday Clock' звучали бы карикатурно, не опирайся они на солидный фундамент из ударных. То есть, в целом-то, всё хорошо. Так в чём же обещанный в названии Цугцванг?!
Согласно бегущей строке, по которой я читаю обзор, это несбалансированность песен. Проигрывая 'Doomsday Clock' сразу после 'Bodies' с 'Melon Collie' — а это очень похожие по своим чертежам песни — это становится заметнее. В новой версии сладковатая мелодия, более ласковый вокал и вылизанные самоподпевки контрастируют с невороятно агрессивным побоищем, которое Джимми устраивает невинным барабанам, и гитарным молотиловом Билли. Ровно по этой причине, несмотря на мелодии, я не могу воспринимать всерьёз 'Tarantula', 'Starz' и '7 Shades of Black'.
Но там, где есть мелодии и нет замаха на метало-хард-рок, — 'That's the Way (My Love Is)' (шикарный сингл с жизнеутверждающим посылом на фоне нагнетения страха в остальных частях альбома), 'Death from Above' (что-то, что вписалось бы в репертуар The New Pornographers), 'Neverlost' и 'Bring the Light' — альбом если не сияет, то как минимум приятен. Проблема только в том, что финальный аргумент в споре говно ли 'Zeitgeist' или это говно нынче цайгайст остаётся за мамонтом пластинки — 9-минутной 'United States'. И словами не передать, насколько это дерьмовые 9 минут, хотя словами попытался даже Билли — текст про революцию, выживание, битву и свободу звучит так, будто его кто-то ел до вас пару раз. Но музыка? Её нет! Это импровизация барабанщика и гитариста, каждый из которых думает, мол, ну когда, когда ж этот дебил начнёт что-то выдавать. Я не понимаю как Билли пропустил это карикатурное дерьмо про революцию на пластинку. Разве что, да, пускай эта песня дерьмо и от неё пострадают наши бедные слушатели, но она ровно так же навредит и богатым! Революция!!! (*срёт в штаны*) Получай, жена тунеядца, будешь отстирывать это теперь!!!
трахать, да, они начали их трахать. Поэтому первый реюнион-альбом после распада записан вдовём Билли с Джимми без японского импорта и баб. Названный 'Zeigheil', альбом в цветах эпохи Германии 33-го рассказывает что глобальное потепление — это реальность и нужно срочно переходить на рок-музыку с нулевым углеродным следом, иначе уже в 2008-м году Статуя свободы будет затоплена по колено в говне от инди-групп.
Это странный альбом. Здесь нет никого кроме Билли и Джимми, но Билли играет все вокальные, гитарные и бас-партии (поэтому вы можете считать, что это как первые два альбома группы, когда там были Иха и Рэцки, но всю работу за них делал Билли). Более того, ударные Джимми никогда не звучали лучше: транквилизирующий эффект 'Neverlost', к примеру, держится исключительно на джазовой манере Джимми, а более пробивные чух-чух-ту-ту рок-блокбастеры '(Come On) Let's Go!' и 'Doomsday Clock' звучали бы карикатурно, не опирайся они на солидный фундамент из ударных. То есть, в целом-то, всё хорошо. Так в чём же обещанный в названии Цугцванг?!
Согласно бегущей строке, по которой я читаю обзор, это несбалансированность песен. Проигрывая 'Doomsday Clock' сразу после 'Bodies' с 'Melon Collie' — а это очень похожие по своим чертежам песни — это становится заметнее. В новой версии сладковатая мелодия, более ласковый вокал и вылизанные самоподпевки контрастируют с невороятно агрессивным побоищем, которое Джимми устраивает невинным барабанам, и гитарным молотиловом Билли. Ровно по этой причине, несмотря на мелодии, я не могу воспринимать всерьёз 'Tarantula', 'Starz' и '7 Shades of Black'.
Но там, где есть мелодии и нет замаха на метало-хард-рок, — 'That's the Way (My Love Is)' (шикарный сингл с жизнеутверждающим посылом на фоне нагнетения страха в остальных частях альбома), 'Death from Above' (что-то, что вписалось бы в репертуар The New Pornographers), 'Neverlost' и 'Bring the Light' — альбом если не сияет, то как минимум приятен. Проблема только в том, что финальный аргумент в споре говно ли 'Zeitgeist' или это говно нынче цайгайст остаётся за мамонтом пластинки — 9-минутной 'United States'. И словами не передать, насколько это дерьмовые 9 минут, хотя словами попытался даже Билли — текст про революцию, выживание, битву и свободу звучит так, будто его кто-то ел до вас пару раз. Но музыка? Её нет! Это импровизация барабанщика и гитариста, каждый из которых думает, мол, ну когда, когда ж этот дебил начнёт что-то выдавать. Я не понимаю как Билли пропустил это карикатурное дерьмо про революцию на пластинку. Разве что, да, пускай эта песня дерьмо и от неё пострадают наши бедные слушатели, но она ровно так же навредит и богатым! Революция!!! (*срёт в штаны*) Получай, жена тунеядца, будешь отстирывать это теперь!!!
писано 02.02.2025
American Gothic
EP
2008
Эта одна из величайших загадок современной истории музыки примерно уровня «Что будет, если из U2 уйдёт Боно?» (отгадка: в 2 раза больше дерьмовой музыки), почему после плоской как Земля пластинки Билли сразу же выпустил EP, на котором содержится потерянное измерение 'Zeitgeist' — 4 великолепные акустические умные песни, все из которых мы послушаем и разберём прямо сейчас, да-да, доставайте свои длинные чёрные стетоскопы и начнём тыкать компакт-диск прямо в дырочку!
Но сначала немного рекламы. Я как микроинфлюенсер открыт к коммерческому сотрудничеству, поэтому внутри каждого обзора теперь будут небольшие блоки с партнёрским материалом, потому что мне как-то нужно оплачивать хостинг сайта, доступ к интернету, износ клавиатуры и проституток. Пока, правда, желающих немного, поэтому я начну с рекламы своего сайта. Old Ship Bar — это ваш источнк объективной информации по всем важным релизам в истории популярной музыки. Независимая, взвешенная и непредвзятая аналитика, подкреплённая наблюдательными ремарками и точными фактами.
Какое же вонючее говно было размазано по прошлой пластинке — неудивительно, что она продалась тиражом 8 экземляров, а остальное пришлось отдать в детские дома в Африке как гуманитарную помощь (если вам нужны доказательства, просто вбейте в ИИ-генератор картинок что-нибудь в духе «billy corgan gives zeitgeist album as an humanitarian aid to african children», а у нас тут серьёзный сайт, и мы такой чушью не занимаемся). Удивительно другое — одновременно с одномерными номерами вроде 'Tarantula' и 'Doomsday Clock' у Билли в запасе были эти архиприятные (я выяснил, что если вместо «очень» говорить «архи», то все будут относиться к тебе архиуважительно и печатать в популярных медиа) 4 песни, про каждую из которых я написал очень важный комментарий, распечатал, а потом подтёрся им, потому что глобальное потепление и нужно переиспользовать вещи, но и это ещё не всё, сейчас я ещё их вам прочту!
'The Rose March' — самая невнятная песня из четырёх, потому что начинается долго и берёт много времени (минуту!!! А ведь за это время с натренированным большим пальцем можно посмотреть примерно 200 тик-токов) на разгон до появления сладкой мелодии куплета, хотя это всё исключительно из-за того, что остальные песни — заметно лучше. Меня немного раздражают «ла-да-да, да-да-дам» самоподпевки Билли в левом канале, но сам посыл этой любовной коллегии (я надеюсь, использовал это слово правильно, иначе будет архистыдно) про то, что Билли будет подносить розы к ногам любимой, пока она не решит, что в ней есть что-то великое — сладкий, искренний и беззащитный одновременно.
'Again, Again, Again (the Crux)' — кажется, это фаворит фанатов, а также Пита Тауншенда, который после первого исполнения этой песни на закрытой вечеринке лично спросил у Билли, выйдет ли эта песня на 'Zeitgeist', Билли ответил, что да, и в итоге не выпустил песню, но что делать, иначе бы продаж было 7. Мою мормышку не оставляет жучить чувство, что песня могла бы быть чуть лучше, если бы больше напирала на драматический переход в конце куплета, который больше не повторяется в припеве. Но я понимаю, почему она зашла Питу — в смене настроений и подхода «поделать шума акустической гитарой» она похожа на что-то, что Пит писал в середине 60-х типа 'Got Nothing to Prove'.
'Pox' — мой фаворит! В ней Билли снова в своём вокальном режиме агрессивной свиньи, а Джимми на ударных чувствует себя как на лучших хитах The Smashing Pumpkins, но акустическая аранжировка добавляет всему этому не пробованный ранее вкус. Возможно, в вопросе мелодии это не самая сильная песня пластинки, но у неё есть замах, удар, синяк, заявление в милицию о домашнем насилии, примирительный букет и отзыв заявления — в общем всё как мы, мужики, любим!
'Sunkissed' — мой фаворит! Да-да, я говорил это другой песне, но в жопу её, моя любиая 'Sunkissed', теперь ты мой фаворит, а с 'Pox' у меня ничего и не было, разве что в жопу всего раз, как я и сказал тебе ранее в этом предложении! Но 'Sunkissed', что это за песня! В ней самоподпевки, тянущий две ноты орган, мелодия и аккуратная джазовая перкуссия Джимми сходятся в какую-то сингулярность, которая звучит как бесконечный закат у океана.
Я не понимаю, почему нельзя было вырезать все слабые инвалидные песни с 'Ziegheil' и заменить их этим EP? Почему больные проблемные песни должны существовать??? Почему бы их не заменить их этими голубоглазыми светловолосыми песнями с 'Американ Котик'??? ГОЛОСУЙТЕ ЗА МЕНЯ, И Я ВАС УНИЧТОЖУ!!! Я БУДУ ЕДИНСТВЕННЫМ ПОЛИТИКОМ, КОТОРЫЙ ВЫПОЛНИТ СВОЁ ПРЕДВЫБОРНОЕ ОБЕЩАНИЕ!!!!
Но сначала немного рекламы. Я как микроинфлюенсер открыт к коммерческому сотрудничеству, поэтому внутри каждого обзора теперь будут небольшие блоки с партнёрским материалом, потому что мне как-то нужно оплачивать хостинг сайта, доступ к интернету, износ клавиатуры и проституток. Пока, правда, желающих немного, поэтому я начну с рекламы своего сайта. Old Ship Bar — это ваш источнк объективной информации по всем важным релизам в истории популярной музыки. Независимая, взвешенная и непредвзятая аналитика, подкреплённая наблюдательными ремарками и точными фактами.
Какое же вонючее говно было размазано по прошлой пластинке — неудивительно, что она продалась тиражом 8 экземляров, а остальное пришлось отдать в детские дома в Африке как гуманитарную помощь (если вам нужны доказательства, просто вбейте в ИИ-генератор картинок что-нибудь в духе «billy corgan gives zeitgeist album as an humanitarian aid to african children», а у нас тут серьёзный сайт, и мы такой чушью не занимаемся). Удивительно другое — одновременно с одномерными номерами вроде 'Tarantula' и 'Doomsday Clock' у Билли в запасе были эти архиприятные (я выяснил, что если вместо «очень» говорить «архи», то все будут относиться к тебе архиуважительно и печатать в популярных медиа) 4 песни, про каждую из которых я написал очень важный комментарий, распечатал, а потом подтёрся им, потому что глобальное потепление и нужно переиспользовать вещи, но и это ещё не всё, сейчас я ещё их вам прочту!
'The Rose March' — самая невнятная песня из четырёх, потому что начинается долго и берёт много времени (минуту!!! А ведь за это время с натренированным большим пальцем можно посмотреть примерно 200 тик-токов) на разгон до появления сладкой мелодии куплета, хотя это всё исключительно из-за того, что остальные песни — заметно лучше. Меня немного раздражают «ла-да-да, да-да-дам» самоподпевки Билли в левом канале, но сам посыл этой любовной коллегии (я надеюсь, использовал это слово правильно, иначе будет архистыдно) про то, что Билли будет подносить розы к ногам любимой, пока она не решит, что в ней есть что-то великое — сладкий, искренний и беззащитный одновременно.
'Again, Again, Again (the Crux)' — кажется, это фаворит фанатов, а также Пита Тауншенда, который после первого исполнения этой песни на закрытой вечеринке лично спросил у Билли, выйдет ли эта песня на 'Zeitgeist', Билли ответил, что да, и в итоге не выпустил песню, но что делать, иначе бы продаж было 7. Мою мормышку не оставляет жучить чувство, что песня могла бы быть чуть лучше, если бы больше напирала на драматический переход в конце куплета, который больше не повторяется в припеве. Но я понимаю, почему она зашла Питу — в смене настроений и подхода «поделать шума акустической гитарой» она похожа на что-то, что Пит писал в середине 60-х типа 'Got Nothing to Prove'.
'Pox' — мой фаворит! В ней Билли снова в своём вокальном режиме агрессивной свиньи, а Джимми на ударных чувствует себя как на лучших хитах The Smashing Pumpkins, но акустическая аранжировка добавляет всему этому не пробованный ранее вкус. Возможно, в вопросе мелодии это не самая сильная песня пластинки, но у неё есть замах, удар, синяк, заявление в милицию о домашнем насилии, примирительный букет и отзыв заявления — в общем всё как мы, мужики, любим!
'Sunkissed' — мой фаворит! Да-да, я говорил это другой песне, но в жопу её, моя любиая 'Sunkissed', теперь ты мой фаворит, а с 'Pox' у меня ничего и не было, разве что в жопу всего раз, как я и сказал тебе ранее в этом предложении! Но 'Sunkissed', что это за песня! В ней самоподпевки, тянущий две ноты орган, мелодия и аккуратная джазовая перкуссия Джимми сходятся в какую-то сингулярность, которая звучит как бесконечный закат у океана.
Я не понимаю, почему нельзя было вырезать все слабые инвалидные песни с 'Ziegheil' и заменить их этим EP? Почему больные проблемные песни должны существовать??? Почему бы их не заменить их этими голубоглазыми светловолосыми песнями с 'Американ Котик'??? ГОЛОСУЙТЕ ЗА МЕНЯ, И Я ВАС УНИЧТОЖУ!!! Я БУДУ ЕДИНСТВЕННЫМ ПОЛИТИКОМ, КОТОРЫЙ ВЫПОЛНИТ СВОЁ ПРЕДВЫБОРНОЕ ОБЕЩАНИЕ!!!!
писано 06.02.2025
G.L.O.W.
single
2008
Я не понимаю секрет популярности Канье Уэста. Я тоже несу всякий бред, не умею петь, одеваюсь как бомж и везде вижу заговор евреев, но при этом он популярен, а я нет. Так в чём дело? Не иначе как заговор евреев.
Сингл 'G.L.O.W.' примечателен тем, что стал последней песней, записанной с Джимми Чемберленом, который во второй раз ушёл из группы только для того, чтобы затем через 10 лет присоединиться к ней в третий раз. У меня нет вопросов, почему он возвращался. У меня скорее вопрос к тому, что должны были чувствовать барабанщики, которым внезапно говорили — слушай, тут чувак из оригинального состава протрезвел в рехабе, и нам перестало нравится как ты барабанишь.
Сингл 'G.L.O.W.' также примечателен тем, что это хорошая песня, что во времена 'Zeitgeist' казалось редкостью. Как и любая песня Билли, она разделила хардкорных фанатов на хардкорных фанатов, которые писали восторженные комментарии, и хардкорных фанатов, которые поливали трек говном. Что ж, пришло время разобраться, кто в итоге облажался. И ответ — это были хардкорные фанаты!
2008-й год был временем, когда инди-рок окончательно сменил стадионный рок. Ещё в 2006-м все уже немного с подозрением смотрели на новые пластинки Red Hot Chilli Peppers Lonely Hearts Club Band, но через пару лет инди-сцена оказалась везде: и в саундтреках к блокбастерам, и на самих стадионах. Все эти плотные ударные, риффы, жирный бас и наслоения гитар почти в одночасье стали немодными и были разрешены только в пародийном (The Darkness) или идиотском (Muse) прочтении. Именно поэтому 'G.L.O.W.' забросали говном. И именно поэтому я люблю 'G.L.O.W.' и тот напор, с которым Билли делает свою штуку вопреки ожиданиям.
Я не успокоюсь, пока Билли не выпустит пересобранную делюкс-версию 'Zeitgeist', в которой вместо щедро разбросанных какашек будут песни с 'American Gothic' и 'G.L.O.W.' с её би-сайдом (такой длины, что в него можно завернуть эй-сайд три раза), потому что этот сингл лучше чем 3-4 хард-рок номера с альбома примерно в 3-4 раза, а если точнее то в 3,1415926535 раза, то есть число π, а это очень научно, поэтому не надо обвинять меня в субъективности. Среди риффов, жирнющего баса, хрюшачьего вокала Билли, а также тупого текста, в этой песне есть игривость и если не мелодия, то пара цепляющих поворотов, держащихся на подпевках и сменах ритма, которые мастерски сшиты ударными Джимми.
Но, чу, здесь ещё есть би-сайд 'Superchrist'! Я не могу сказать, что я фанат этого трека — мне больше нравится, когда Билли заботится о мелодии, а не играет в молотилово — но работа Джимми опять на высоте, а отсутствие идиотского текста добавляет композиции очков. Она бы точно стала отличной альтернативой экспериментальному полотну 'The United States' с альбома, но, разумеется, кто в 2008-м слушал Серхио из будущего?
О, и я должен пояснить эпитет «экспериментальный». Идея эксперимента была типа как у средневекового алхимика — попробовать синтезировать говно из блевотины, и я не понимаю, почему Билли всё ещё без нобелевки по химии.
Сингл 'G.L.O.W.' примечателен тем, что стал последней песней, записанной с Джимми Чемберленом, который во второй раз ушёл из группы только для того, чтобы затем через 10 лет присоединиться к ней в третий раз. У меня нет вопросов, почему он возвращался. У меня скорее вопрос к тому, что должны были чувствовать барабанщики, которым внезапно говорили — слушай, тут чувак из оригинального состава протрезвел в рехабе, и нам перестало нравится как ты барабанишь.
Сингл 'G.L.O.W.' также примечателен тем, что это хорошая песня, что во времена 'Zeitgeist' казалось редкостью. Как и любая песня Билли, она разделила хардкорных фанатов на хардкорных фанатов, которые писали восторженные комментарии, и хардкорных фанатов, которые поливали трек говном. Что ж, пришло время разобраться, кто в итоге облажался. И ответ — это были хардкорные фанаты!
2008-й год был временем, когда инди-рок окончательно сменил стадионный рок. Ещё в 2006-м все уже немного с подозрением смотрели на новые пластинки Red Hot Chilli Peppers Lonely Hearts Club Band, но через пару лет инди-сцена оказалась везде: и в саундтреках к блокбастерам, и на самих стадионах. Все эти плотные ударные, риффы, жирный бас и наслоения гитар почти в одночасье стали немодными и были разрешены только в пародийном (The Darkness) или идиотском (Muse) прочтении. Именно поэтому 'G.L.O.W.' забросали говном. И именно поэтому я люблю 'G.L.O.W.' и тот напор, с которым Билли делает свою штуку вопреки ожиданиям.
Я не успокоюсь, пока Билли не выпустит пересобранную делюкс-версию 'Zeitgeist', в которой вместо щедро разбросанных какашек будут песни с 'American Gothic' и 'G.L.O.W.' с её би-сайдом (такой длины, что в него можно завернуть эй-сайд три раза), потому что этот сингл лучше чем 3-4 хард-рок номера с альбома примерно в 3-4 раза, а если точнее то в 3,1415926535 раза, то есть число π, а это очень научно, поэтому не надо обвинять меня в субъективности. Среди риффов, жирнющего баса, хрюшачьего вокала Билли, а также тупого текста, в этой песне есть игривость и если не мелодия, то пара цепляющих поворотов, держащихся на подпевках и сменах ритма, которые мастерски сшиты ударными Джимми.
Но, чу, здесь ещё есть би-сайд 'Superchrist'! Я не могу сказать, что я фанат этого трека — мне больше нравится, когда Билли заботится о мелодии, а не играет в молотилово — но работа Джимми опять на высоте, а отсутствие идиотского текста добавляет композиции очков. Она бы точно стала отличной альтернативой экспериментальному полотну 'The United States' с альбома, но, разумеется, кто в 2008-м слушал Серхио из будущего?
О, и я должен пояснить эпитет «экспериментальный». Идея эксперимента была типа как у средневекового алхимика — попробовать синтезировать говно из блевотины, и я не понимаю, почему Билли всё ещё без нобелевки по химии.
писано 10.02.2025
Vol. 1: Songs for a Sailor
EP
2010
В 2008-м году Джимми и Билли на мизинчиках поклялись никогда более в жизни не записывать обычных альбомов, после чего Джимми свинтил, оставив Билли выполнять клятву. Если без шуток, как стендап Галкина, я понимаю, почему Билли пришёл к этой мысли. Тогда каждый альбом у крупной группы означал пресс-тур, пару клипов, где нужно было открывать рот, пока звучит какое-то говно (которое почему-то не пахло (подождите, это что ли моё говно?!)), утомительный концертный тур, а далее повторить всё то же самое через пару лет.
Альтернатива Билли была немного странная — выпускать песни в 192 Kbps MP3 (раздражает на уровне смешных видео, которые снимают сразу же в GIF, присылают в Телеграм стикером и хрен найдёшь их в HD) по их готовности и не ждать альбомов. Объяснение было ещё более странным — мол, так появится возможность работать над каждой песней тщательно, как над синглом. Звучит скорее как признание, что на все предыдущие альбомы втихую протаскивали халтуру. Интересно, Билли, а как тогда по-твоему получались такие монументальные альбомы как 'The Best of Hit Singles'?
Разумеется, следующее, что произошло с этой концепцией, — выпускаемые по одной песни никто не слушал, поэтому их начали объединять сначала в EP, но так как EP тоже никто не слушает, потом в ход пошли и альбомы. Итого через 34 песни, 2 EP и 2 альбома Билли надоело это занятие и в 2015-м он откатился к прежней концепции. А там в группу вернулся и Джимми, успешно пересидевший период, когда Билли выполнял их совместную клятву.
Единственная причина по которой я пишу обзор на 'Vol. 1: Songs for a Sailor' в том, что эти 5 песен отличаются от звука The Smashing Pumpkins 90-х и даже Zwan. И, нет, не потому что каждая из них создавалась отдельно от остальных. И не потому что все эти песни по заявлению Билли базируются на картах таро (спасибо, что хотя бы текст не доской Уиджа писали). А потом что перед их записью Билли провёл лето 2009-го в клубных гастролях наскоро собранной группы Spirits in the Sky с пожилыми участниками Electric Prunes и Strawberry Alarm Clock. И если вы прокурили свой мозг дешёвым ЛСД, то я напомню, что это гаражные группы 60-х, под которые все прокуривали свой мозг дешёвым ЛСД.
Этот короткий тур, где половина сет-листа состояла из каверов 60-х, повернул Билли в новом направлении, и он внезапно стал писать абсолютно понятные лёгкосчитываемые и прилипчивые мелодии. Я думаю, что из открытой подачи старого наггета 'Can't Seem to Make You Mine' The Seeds вышли две радикально прямые по меркам Билли песни 'A Stitch In Time' и 'Widow Wake My Mind'. Первая вытащила из 'Can't Seem to Make You Mine' аккордный скелет, вторая — распевный припев, обе встряхнули свои находки, декорировали мелодичными мостиками, сочными аранжировками и сделали вид, что созданы под вдохновлением от Семёрки Какашек или какой там ещё карты таро. Или 'Song for a Son'? Это же классический рок, в духе сольного Джона Леннона, который начинается под тёплое пианино, раскручивается до липкого гитарного соляка а-ля Гэри Мур и кончается передозировкой Джэнис Джоплин!
Единственная песня, от которой я не заливаю штаны йогуртом — это 'Astral Planes', и не потому что она плохая (особенно если пробраться через первую половину песни, где Билли талдычит одну и ту же строчку, можно насладиться второй более мелодичной половиной, где он талдычит уже другую строчку), а просто из-за того, что выбивается из череды по-олдовому крутых номеров. Рок-н-ролл жив! (информация не обновлялась 15 лет)
Альтернатива Билли была немного странная — выпускать песни в 192 Kbps MP3 (раздражает на уровне смешных видео, которые снимают сразу же в GIF, присылают в Телеграм стикером и хрен найдёшь их в HD) по их готовности и не ждать альбомов. Объяснение было ещё более странным — мол, так появится возможность работать над каждой песней тщательно, как над синглом. Звучит скорее как признание, что на все предыдущие альбомы втихую протаскивали халтуру. Интересно, Билли, а как тогда по-твоему получались такие монументальные альбомы как 'The Best of Hit Singles'?
Разумеется, следующее, что произошло с этой концепцией, — выпускаемые по одной песни никто не слушал, поэтому их начали объединять сначала в EP, но так как EP тоже никто не слушает, потом в ход пошли и альбомы. Итого через 34 песни, 2 EP и 2 альбома Билли надоело это занятие и в 2015-м он откатился к прежней концепции. А там в группу вернулся и Джимми, успешно пересидевший период, когда Билли выполнял их совместную клятву.
Единственная причина по которой я пишу обзор на 'Vol. 1: Songs for a Sailor' в том, что эти 5 песен отличаются от звука The Smashing Pumpkins 90-х и даже Zwan. И, нет, не потому что каждая из них создавалась отдельно от остальных. И не потому что все эти песни по заявлению Билли базируются на картах таро (спасибо, что хотя бы текст не доской Уиджа писали). А потом что перед их записью Билли провёл лето 2009-го в клубных гастролях наскоро собранной группы Spirits in the Sky с пожилыми участниками Electric Prunes и Strawberry Alarm Clock. И если вы прокурили свой мозг дешёвым ЛСД, то я напомню, что это гаражные группы 60-х, под которые все прокуривали свой мозг дешёвым ЛСД.
Этот короткий тур, где половина сет-листа состояла из каверов 60-х, повернул Билли в новом направлении, и он внезапно стал писать абсолютно понятные лёгкосчитываемые и прилипчивые мелодии. Я думаю, что из открытой подачи старого наггета 'Can't Seem to Make You Mine' The Seeds вышли две радикально прямые по меркам Билли песни 'A Stitch In Time' и 'Widow Wake My Mind'. Первая вытащила из 'Can't Seem to Make You Mine' аккордный скелет, вторая — распевный припев, обе встряхнули свои находки, декорировали мелодичными мостиками, сочными аранжировками и сделали вид, что созданы под вдохновлением от Семёрки Какашек или какой там ещё карты таро. Или 'Song for a Son'? Это же классический рок, в духе сольного Джона Леннона, который начинается под тёплое пианино, раскручивается до липкого гитарного соляка а-ля Гэри Мур и кончается передозировкой Джэнис Джоплин!
Единственная песня, от которой я не заливаю штаны йогуртом — это 'Astral Planes', и не потому что она плохая (особенно если пробраться через первую половину песни, где Билли талдычит одну и ту же строчку, можно насладиться второй более мелодичной половиной, где он талдычит уже другую строчку), а просто из-за того, что выбивается из череды по-олдовому крутых номеров. Рок-н-ролл жив! (информация не обновлялась 15 лет)
писано 14.02.2025
Vol. 2: The Solstice Bare
EP
2010
Почему все стали ненавидеть The Smashing Pumpkins после их первого развала, когда из группы ушли баба и японец? Неужели вся их аудитория состояла из баб и японцев? Но когда к выпуску своих EP они снова взяли в группу итальяно-американскую бабу Николь Фиорентино (типа два меньшинства сразу, вау, вот это находка) на бас, их продолжили ненавидеть, наверное, потому что баба не та, господи, как же сложно угодить бабам!!
Я правда пытаюсь понять причины, почему все эти релизы начиная со Zwan вызывали столько гнева и негативных оценок. У меня заготовлены остроумные ругательства («дебил», «бездарность», «кретин», но с плачущими от смеха смайликами) для Билли, которые я готов вывалить на него и просто жду момента, когда он оступится, но он не делает это уже какой релиз подряд, и я уже не знаю, куда применить мои заготовки... О, дорогой читатель! Какого хрена ты вылупился на этот абзац? Бездарный дебильный кретин, хаха!
Итак, это очередной EP, состоящий из 5 песен, которые Билли писал так, будто каждая из них могла стать синглом и сиять в чартах! А потом их спрессовали в один EP, до которого доберутся только археологи дискографий вроде меня, ха, пошли вы нахрен дорогие песни! И я честно пытался возненавидеть их, потому что ну какого хрена, лысый тиран-Билли, который относится к бас-гитаристу, как слоту для заполнения дайвёрсити-квот, должен был исписаться за 20 лет, но чем больше я слушаю эти песни, тем больше, э-э-э, у них прослушиваний!
Не то, чтобы это были гениальные песни, но они выполняют оригинальную задумку проекта про кал и гей-доскоп, что бы это ни значило, ах, калейдоскоп, точно! Вся эта эпопея 'Teargarden by Kaleidyscope', базирующаяся на картах таро, должна была разнообразно сиять в бесконечных вариациях преломлений света, если хорошенько потрясти ноты в песнях, а затем засунуть это в трубу с примитивной зеркальной призмой (простите, что рассказал, как это устроено, но мир должен знать правду, что это не магические какашки гномов). И я не могу ничего поделать с тем, что выпущенные песни выполняют поставленную задачу качественно и в оговоренные временные рамки согласованным набором инструментов! Отличный подрядчик, обращусь снова!
В этом EP содержится песня, а в песне куплет, а в куплете нота, а в ноте — ключ к силе, и слабости Билли одновременно. Слабость в том, что все эти песни очень легко расщепляются до своих составляющих и стилей, которые на них повлияли. 'Tom Tom' звучит как инструкция по том(том)у, как делать песню. Гитара — вот здесь. Припев клади сюда, соединяй с куплетом вот так. Для 'The Fellowship' добавляй гитар, как у Блонди в 80-е. Для 'Spangled' — клавишных как делали в 70-х все от Тодда Раденгрена до Леннона и The Rutles, и чтобы потом электрогитара прорывалась как у The Who в 'How Many Friends'. Всё это соединено с заметным швом, и я не могу до конца развидеть эту калейдоскопную комбинаторику. Но с другой стороны, я продолжаю слушать и слушать песни не из жалости к автору или чего-то подобного — это правда качественные разнообразные песни. Из всех них мне больше всего нравится 'Freak' несмотря на то, что главный рифф звучит немного неуклюже — наверное, потому что в ней есть эта раскатистая мелодия припева с «ла-ла-ла на-на-на» как у Оазис, а это приятная редкость, даже если дорогой читатель с этим не согласен (и в таком случае он дор-пи).
Я приношу извинения, небольшая корректировка. Мелодия припева идёт на самом деле не «ла-ла-ла на-на-на» как было ошибочно заявлено ранее, а «на-на-на ла-ла-ла». А дорогой читатель — не дор-пи, а
Я правда пытаюсь понять причины, почему все эти релизы начиная со Zwan вызывали столько гнева и негативных оценок. У меня заготовлены остроумные ругательства («дебил», «бездарность», «кретин», но с плачущими от смеха смайликами) для Билли, которые я готов вывалить на него и просто жду момента, когда он оступится, но он не делает это уже какой релиз подряд, и я уже не знаю, куда применить мои заготовки... О, дорогой читатель! Какого хрена ты вылупился на этот абзац? Бездарный дебильный кретин, хаха!
Итак, это очередной EP, состоящий из 5 песен, которые Билли писал так, будто каждая из них могла стать синглом и сиять в чартах! А потом их спрессовали в один EP, до которого доберутся только археологи дискографий вроде меня, ха, пошли вы нахрен дорогие песни! И я честно пытался возненавидеть их, потому что ну какого хрена, лысый тиран-Билли, который относится к бас-гитаристу, как слоту для заполнения дайвёрсити-квот, должен был исписаться за 20 лет, но чем больше я слушаю эти песни, тем больше, э-э-э, у них прослушиваний!
Не то, чтобы это были гениальные песни, но они выполняют оригинальную задумку проекта про кал и гей-доскоп, что бы это ни значило, ах, калейдоскоп, точно! Вся эта эпопея 'Teargarden by Kaleidyscope', базирующаяся на картах таро, должна была разнообразно сиять в бесконечных вариациях преломлений света, если хорошенько потрясти ноты в песнях, а затем засунуть это в трубу с примитивной зеркальной призмой (простите, что рассказал, как это устроено, но мир должен знать правду, что это не магические какашки гномов). И я не могу ничего поделать с тем, что выпущенные песни выполняют поставленную задачу качественно и в оговоренные временные рамки согласованным набором инструментов! Отличный подрядчик, обращусь снова!
В этом EP содержится песня, а в песне куплет, а в куплете нота, а в ноте — ключ к силе, и слабости Билли одновременно. Слабость в том, что все эти песни очень легко расщепляются до своих составляющих и стилей, которые на них повлияли. 'Tom Tom' звучит как инструкция по том(том)у, как делать песню. Гитара — вот здесь. Припев клади сюда, соединяй с куплетом вот так. Для 'The Fellowship' добавляй гитар, как у Блонди в 80-е. Для 'Spangled' — клавишных как делали в 70-х все от Тодда Раденгрена до Леннона и The Rutles, и чтобы потом электрогитара прорывалась как у The Who в 'How Many Friends'. Всё это соединено с заметным швом, и я не могу до конца развидеть эту калейдоскопную комбинаторику. Но с другой стороны, я продолжаю слушать и слушать песни не из жалости к автору или чего-то подобного — это правда качественные разнообразные песни. Из всех них мне больше всего нравится 'Freak' несмотря на то, что главный рифф звучит немного неуклюже — наверное, потому что в ней есть эта раскатистая мелодия припева с «ла-ла-ла на-на-на» как у Оазис, а это приятная редкость, даже если дорогой читатель с этим не согласен (и в таком случае он дор-пи).
Я приношу извинения, небольшая корректировка. Мелодия припева идёт на самом деле не «ла-ла-ла на-на-на» как было ошибочно заявлено ранее, а «на-на-на ла-ла-ла». А дорогой читатель — не дор-пи, а
писано 22.02.2025
Oceania
2012
Наконец-то альбом, на котором Билли смог оторваться от постоянных сравнений со своим прошлым. Лучший со времён 'Mellon Collie'!
Как всегда в группе произошли изменения (я, если честно, не проверял информацию, говорю просто по наитию). Важно знать, что гитарист ушёл, а вместо него пришёл гитарист.
О'кей, этот альбом — сборник 13 песен, записанных в рамках всё того же проекта 'Teargarden by Kaleidyscope', где типа каждая песня писалась как самостоятельный уникальный сингл, который должен был быть выпущен отдельно и сиять как наполированное солнце, потому что альбомы морально устарели. Поэтому (я просто вставил связующее слово, чтобы казалось будто есть какая-то логика, но я её не вижу) всё это выпустили альбомом 'Oceania', взяв из этих 13 уникальных синглоподобных шедевров 2 песни и выпустив их синглами. Билли, да ты изобрёл концепцию лонг-плея! Срочно патентуй и подавай задним числом в суд на Битлз!!!
Ненавижу, когда одна из первых вещей, которую я слышу про пластинку, это что она лучшая со времён какой-то другой старой пластинки, как будто последние 20 лет музыкант каждый день соревновался с самим собой из прошлого, и наконец-то получилось сделать что-то всего чуть-чуть хуже, чем старая пластинка. Я хочу верить, что я могу рассматривать каждый альбом независимо, как будто до него не было ничего, и после него ничего не будет. 'Oceania' — это не лучшая пластинка группы со времён 'Melon Collie'. Не надо сравнений с тем альбомом. 'Oceania' — это просто 8-й альбом.
Ну, или 5-й со времён 3-го.
Все полюбили этот альбом (ну, если 6.3 от Питчфорка и обзоры в духе «странно как, не воняет говном» можно считать за «полюбили») по той паскудной причине, что это первый альбом The Smashing Pumpkins без экспериментов с новыми направлениями, как будто записанный в середине 90-х сразу за 'Melon Collie', как будто группа никогда и не хотела менять курс в поисках чего-то нового. Но ровно как и с заново придуманной концепцией лонг-плея и синглов, в попытках меняться любой ценой Билли не заметил как очертил полный круг и вернулся ровно с того, с чего начинал — ведомые гитарой плотные бодрые песни с чёткими мелодиями и риффами.
Но риффов и мелодий так много, а нот в них ещё больше, что дорогому читателю впору запутаться, где хорошие песни, а где гнилые разбитые тыквы! Что ж, я никогда не был фанатом риффов The Smashing Pumpkins (именно поэтому у меня в квартире есть специальная комната, названная «Мои любимые риффы The Smashing Pumpkins», и она абсолютно пустая) даже во время золотого периода группы. К примеру, в излюблеленной всеми до дыр 'Cherub Rock' из 1993-го простоватая мелодия мне нравится гораздо больше риффа. Поэтому те песни с 'Oceania', которые опираются на ремесло высекания как можно большего числа риффов в единицу времени, — так себе (открывающая 'Quasar'). Зато если параллельно с этим Билли зад-думывается о том, чтобы набросать мелодию, о, да, детка, мой зад начинает шевелиться. Лучшие примеры риффо-мелодийного союза: 'The Chimera' (должна была быть синглом), 'Panopticon' (сингл!) и 'Glissandra' (как сингл, но не сингл!). Это лучшее, что может предложить 'Oceania', поэтому если вам не понравилось, то не стоит покупать альбом. А вот потратиться на пару новых ушей можно. ПОТОМУ ЧТО ЭТО ПОТРЯСАЮЩИЕ ПЕСНИ, ЗА КОТОРЫЕ МОЖНО УБИТЬ, И ЭТО Я ЕЩЁ НЕ ФАНАТ ГРУППЫ!!
Среди череды остальных приятных песен (самые лучшие из этих самых неплохих песен: 'Pinwheels' и 'One Diamond One Heart', берущие скорее своими аранжировками и уместностью среди остального материала) меня больше всего поражает парочка 'My Love is a Winter' и 'The Celestials', в которых риффов ноль, но мелодии — такие очевидные и цепкие как из русского рока 90-х. Кажется, что их должны были давным-давно придумать и спеть, но нет! Я только что прослушал все придуманные и записанные песни за всю историю звуков всех культур мира до 2013 года, и это действительно по-настоящему уникальные мелодии! Билли, как ты это делаешь?! Я хочу тебе отсосать твой мужской член!!!
Нет-нет, не подумайте, я не фанат Билли, что вы. Я просто люблю сосать мужские члены.
Как всегда в группе произошли изменения (я, если честно, не проверял информацию, говорю просто по наитию). Важно знать, что гитарист ушёл, а вместо него пришёл гитарист.
О'кей, этот альбом — сборник 13 песен, записанных в рамках всё того же проекта 'Teargarden by Kaleidyscope', где типа каждая песня писалась как самостоятельный уникальный сингл, который должен был быть выпущен отдельно и сиять как наполированное солнце, потому что альбомы морально устарели. Поэтому (я просто вставил связующее слово, чтобы казалось будто есть какая-то логика, но я её не вижу) всё это выпустили альбомом 'Oceania', взяв из этих 13 уникальных синглоподобных шедевров 2 песни и выпустив их синглами. Билли, да ты изобрёл концепцию лонг-плея! Срочно патентуй и подавай задним числом в суд на Битлз!!!
Ненавижу, когда одна из первых вещей, которую я слышу про пластинку, это что она лучшая со времён какой-то другой старой пластинки, как будто последние 20 лет музыкант каждый день соревновался с самим собой из прошлого, и наконец-то получилось сделать что-то всего чуть-чуть хуже, чем старая пластинка. Я хочу верить, что я могу рассматривать каждый альбом независимо, как будто до него не было ничего, и после него ничего не будет. 'Oceania' — это не лучшая пластинка группы со времён 'Melon Collie'. Не надо сравнений с тем альбомом. 'Oceania' — это просто 8-й альбом.
Ну, или 5-й со времён 3-го.
Все полюбили этот альбом (ну, если 6.3 от Питчфорка и обзоры в духе «странно как, не воняет говном» можно считать за «полюбили») по той паскудной причине, что это первый альбом The Smashing Pumpkins без экспериментов с новыми направлениями, как будто записанный в середине 90-х сразу за 'Melon Collie', как будто группа никогда и не хотела менять курс в поисках чего-то нового. Но ровно как и с заново придуманной концепцией лонг-плея и синглов, в попытках меняться любой ценой Билли не заметил как очертил полный круг и вернулся ровно с того, с чего начинал — ведомые гитарой плотные бодрые песни с чёткими мелодиями и риффами.
Но риффов и мелодий так много, а нот в них ещё больше, что дорогому читателю впору запутаться, где хорошие песни, а где гнилые разбитые тыквы! Что ж, я никогда не был фанатом риффов The Smashing Pumpkins (именно поэтому у меня в квартире есть специальная комната, названная «Мои любимые риффы The Smashing Pumpkins», и она абсолютно пустая) даже во время золотого периода группы. К примеру, в излюблеленной всеми до дыр 'Cherub Rock' из 1993-го простоватая мелодия мне нравится гораздо больше риффа. Поэтому те песни с 'Oceania', которые опираются на ремесло высекания как можно большего числа риффов в единицу времени, — так себе (открывающая 'Quasar'). Зато если параллельно с этим Билли зад-думывается о том, чтобы набросать мелодию, о, да, детка, мой зад начинает шевелиться. Лучшие примеры риффо-мелодийного союза: 'The Chimera' (должна была быть синглом), 'Panopticon' (сингл!) и 'Glissandra' (как сингл, но не сингл!). Это лучшее, что может предложить 'Oceania', поэтому если вам не понравилось, то не стоит покупать альбом. А вот потратиться на пару новых ушей можно. ПОТОМУ ЧТО ЭТО ПОТРЯСАЮЩИЕ ПЕСНИ, ЗА КОТОРЫЕ МОЖНО УБИТЬ, И ЭТО Я ЕЩЁ НЕ ФАНАТ ГРУППЫ!!
Среди череды остальных приятных песен (самые лучшие из этих самых неплохих песен: 'Pinwheels' и 'One Diamond One Heart', берущие скорее своими аранжировками и уместностью среди остального материала) меня больше всего поражает парочка 'My Love is a Winter' и 'The Celestials', в которых риффов ноль, но мелодии — такие очевидные и цепкие как из русского рока 90-х. Кажется, что их должны были давным-давно придумать и спеть, но нет! Я только что прослушал все придуманные и записанные песни за всю историю звуков всех культур мира до 2013 года, и это действительно по-настоящему уникальные мелодии! Билли, как ты это делаешь?! Я хочу тебе отсосать твой мужской член!!!
Нет-нет, не подумайте, я не фанат Билли, что вы. Я просто люблю сосать мужские члены.
писано 27.02.2025
Monuments to an Elegy
2014
Ещё один альбом, ещё одни изменения в составе группы — басистку Николь Фиорентино с сиськами уволили, и вместо неё тут нет никого, даже женского манекена с сиськами для приличия не поставили. А вместо ударника Билли нанял Томми Ли, бывшего мужа Памелы Андерсон, этой бабёнки с сиськами, котор———— простите, это было непрофессионально. Давайте забудем про допущенные оплошности и сосредоточимся на обзоре этого компакт-диска, красивого большого и круглого с маленькими кругляшком ровно по центр————
Это последняя инсталляция в проекте "пиши песни так, будто их никто никогда не услышит, ой, хаха, мы выпустили это альбомом, сорян" или какая там была концепция. И по количеству песен (девять), и по тому, что альбом не ощущается отличным от, ну, обычного альбома, когда пишут песни, а потом на народном вече коронуют синглы, записывают видео-клипы, выпускают и уезжают в тур, стало понятно, что весь этот странный проект, предполагавший выпуск 44 песен, изжил себя, достигнув-таки отметки в 34 песни, что на 32 больше, чем Скуфьян Стивенс смог сочинить альбомов про штаты, ну или он думает, что штатов в США всего 2 и каждые 4 года очень удивляется результатам выборов.
Есть странная закономерность, что мне меньше нравятся альбомы Билли, когда поголовье группы снижается до 2 человек. Даже когда в группе 4 человека, но Билли играет все партии за них, и никого кроме Билли не слышно, эффект другой — как будто ему нужна внутренняя аудитория для того, чтобы делать песни интереснее. Именно в этом моя тёрка с 'Monuments to an Elegy' — не в том, что песни плохие (ооо, они не), а в том, что они неинтересные (ооо, они да). И это интересно! Но не делает неинтересные песни интереснее. Что тоже интересно! Всё интересно! Кроме этих песен.
Если попытаться это как-то перевести в более объективную предъяву, я бы сказал, что все девять песен не открывают ничего нового по сравнению с тем, что происходит в первую минуту каждой из них. Мелодии? Их тут навалом (примечание мелким шрифтом: но не более девяти), каждая песня сделана без халтуры, и в том как всё собрано вместе чувствуется и талант, и мастерство. Все синглы (а их тут 4, что делает сингловую плотность этой пластинки зашкаливающе высокой) хороши: у 'Being Beige' хрупкая мелодия и оптимистичный как встающее солнце припев, 'One and All' тянет локомотивом на плотном гитарном звуке довольно лиричную мелодию, 'Run2Me' похожа на пауэр-поп, с которым экспериментировал Пит Тауншенд в начале 80-х, а 'Drum + Fife' остроумно переиспользует блюзовые рифф и ритм для пускай и кондовой, но прилипчивой мелодии. Так в чём проблема??? Я в ваши годы слушал всего одну пластинку Кристины Орбакайте, и там всё было так плохо, что она становилась лучше, когда винил заедал, и ничего, не жаловался, вырос нормальным человеком. нормальным человеком. нормальным человеком. нормальным челове—
Я мог бы сказать много чего если не хорошего, то вежливого про остальные 5 песен альбома, если бы не одно 'но' и ещё одно 'гов' перед ним: почти у всех 9 песен одинаковый напор, одинаковое настроение и одинаковый звук, и все они слепляются в комок разноцветных жвачек, которые при этом на вкус одинаково блёклые. К альбому не хочется возвращаться, разве что к синглу 'Being Beige', и я прекрасно понимаю, почему ещё через 4 года молчания Билли заявил о прекращении проекта. Это альбом, записанный талантливо, но без вдохновения, примерно как лучший альбом The Killers, и если хотите знать, про какой именно я говорю, подбросьте монетку, потому что они все одинаковые.
Это последняя инсталляция в проекте "пиши песни так, будто их никто никогда не услышит, ой, хаха, мы выпустили это альбомом, сорян" или какая там была концепция. И по количеству песен (девять), и по тому, что альбом не ощущается отличным от, ну, обычного альбома, когда пишут песни, а потом на народном вече коронуют синглы, записывают видео-клипы, выпускают и уезжают в тур, стало понятно, что весь этот странный проект, предполагавший выпуск 44 песен, изжил себя, достигнув-таки отметки в 34 песни, что на 32 больше, чем Скуфьян Стивенс смог сочинить альбомов про штаты, ну или он думает, что штатов в США всего 2 и каждые 4 года очень удивляется результатам выборов.
Есть странная закономерность, что мне меньше нравятся альбомы Билли, когда поголовье группы снижается до 2 человек. Даже когда в группе 4 человека, но Билли играет все партии за них, и никого кроме Билли не слышно, эффект другой — как будто ему нужна внутренняя аудитория для того, чтобы делать песни интереснее. Именно в этом моя тёрка с 'Monuments to an Elegy' — не в том, что песни плохие (ооо, они не), а в том, что они неинтересные (ооо, они да). И это интересно! Но не делает неинтересные песни интереснее. Что тоже интересно! Всё интересно! Кроме этих песен.
Если попытаться это как-то перевести в более объективную предъяву, я бы сказал, что все девять песен не открывают ничего нового по сравнению с тем, что происходит в первую минуту каждой из них. Мелодии? Их тут навалом (примечание мелким шрифтом: но не более девяти), каждая песня сделана без халтуры, и в том как всё собрано вместе чувствуется и талант, и мастерство. Все синглы (а их тут 4, что делает сингловую плотность этой пластинки зашкаливающе высокой) хороши: у 'Being Beige' хрупкая мелодия и оптимистичный как встающее солнце припев, 'One and All' тянет локомотивом на плотном гитарном звуке довольно лиричную мелодию, 'Run2Me' похожа на пауэр-поп, с которым экспериментировал Пит Тауншенд в начале 80-х, а 'Drum + Fife' остроумно переиспользует блюзовые рифф и ритм для пускай и кондовой, но прилипчивой мелодии. Так в чём проблема??? Я в ваши годы слушал всего одну пластинку Кристины Орбакайте, и там всё было так плохо, что она становилась лучше, когда винил заедал, и ничего, не жаловался, вырос нормальным человеком. нормальным человеком. нормальным человеком. нормальным челове—
Я мог бы сказать много чего если не хорошего, то вежливого про остальные 5 песен альбома, если бы не одно 'но' и ещё одно 'гов' перед ним: почти у всех 9 песен одинаковый напор, одинаковое настроение и одинаковый звук, и все они слепляются в комок разноцветных жвачек, которые при этом на вкус одинаково блёклые. К альбому не хочется возвращаться, разве что к синглу 'Being Beige', и я прекрасно понимаю, почему ещё через 4 года молчания Билли заявил о прекращении проекта. Это альбом, записанный талантливо, но без вдохновения, примерно как лучший альбом The Killers, и если хотите знать, про какой именно я говорю, подбросьте монетку, потому что они все одинаковые.
писано 28.02.2025
Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun.
2018
Вообразите, пару дней назад на одном музыкальном форуме я взял псевдоним gay_muhammad с картинкой накрашенного пророка ислама, после чего меня сразу начали оскорблять и в итоге забанили! Я никогда ещё не видел такого уровня гомо- и исламофобии одновременно!
Вы тоже ненавидите, когда названия альбома длиннее, чем сама запись? Тогда добро пожаловать в 'Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun.', 10-й альбом The Smashing Pumpkins, который длится 31 минуту и 48 секунд, что на 2 часа короче, чем сколько мне требуется, чтобы запомнить идиотскую пунктуацию в названии альбома.
О'кей, это альбом, на котором группа вернулась к оригинальному составу за исключением Д'арси Рэцки, потому Билли сказал «Собираемся в 2018-м», а девочки всегда опаздывают. Но зато! Джэймс «Рыбная Уха На Букву И» снова в деле! И Джимми Какамстердам, точнее Чемберлин, тоже при ударных! А знаете кто сидит за продюсерским пультом на стуле с надписью "Рик Рубин"? Продюсер! Ну, всё! Это будет не альбом, а гей-бомба!
Искренне ваш,
gay_muhhamad
Я думаю, Билли слишком был вдохновлён чувством того, что он будет играть со своей старой группой снова, поэтому назвал эти 8 треков альбомом, хотя ранее это едва ли бы сошло за парочку EP. Что ещё интересно, эти песни не имеют ничего общего с тем, что вся эта компания делала в последний раз на 'Machina' в 2000-м году. Что ещё интереснее, так это то, что все песни настолько разные, яркие и как будто независимые как США, у меня создаётся впечатление, что они были записаны в рамках отменённого проекта 'Teargarden'.
О'кей, история идёт примерно так: Билли, собрав 8 демок, показал их Рику Рубину. План был как всегда: накуриться и разойтись, но Рик накурился ещё до сходки и поэтому одобрил каждую песню, и теперь внезапно Билли всё это пришлось записывать как альбом! Но альбом эти песни стыкуются в совсем не — прямо как это предложение. Как и предыдущий короткий и разобросанный по жанрам альбом, этот тоже всегда будет восприниматься как бонус-диск к несуществующей полноценной пластинке, нежели как независимый как женщина релиз.
При этом среди всех этих песен нет ни одной плохой или даже средненькой, здесь я на стороне Рика. Сингл 'Silvery Sometimes (Ghosts)' (я опять пишу наугад, но скорее всего песня была синглом — уж слишком высока задаваемая ею планка качества) — это песня, которая должна присутствовать на каждом сборнике The Smashing Pumpkins, и не потому что она каким-то чудом скорее как исключение нежели правило улавливает дух 90-х с этой упругой чеканящий беглый ритм гитарой прям как когда-то '1979'. Нет. Эта песня — естественный процесс взросления рок-групп, если талантливый вокалист не простреливает себе голову дробовиком. В ней есть искра, с которой всё начиналось, и мастерство, которое сложилось по пути. Её романтической мелодии противопоставлена растрёпанная соло-гитара Джэймса, вокал Билли в кой-то веки звучит вдохновлённо, и всё это кликает моментально.
Но другие песни... Видите ли, я менее энтузиаст по поводу каждой из них. Хотя соул/гоуспел-медляк 'Knights of Malta' с прилипчивым припевом — это что-то кардинально новое. Хотя 'Solara' и 'Marchin' On' хлещут и вставляют сыро, не дожидаясь согласия, как что-то с 'Mellon Collie'. Хотя 'With Sympathy' — это что-то столь же нежное, как и моя давняя любимая 'Try, Try, Try'. Хотя 'Seek and You Shall Destroy' — очень необычный для The Smashing Pumpkins прямолинейный и сладковатый поп-рок. Ни одну из них не хочется пропустить, пока они звучат, но ровно так же им не хочется перезвонить после того, как послушал их.
Я не фонтанирую ушными оргазмами от этого альбома, но он точно не заслуживает всего говна, что на него вылили при выходе, вроде Питчфорка с 3.4/10. Видите ли, дело в том, что очень многие люди не способны проникать в сложную суть вещей и поэтому в силу своего скудоумия вешают ярлыки налево и направо резкими однозначными неотёсанными суждениями.
Я называю таких людей идиотами.
Вы тоже ненавидите, когда названия альбома длиннее, чем сама запись? Тогда добро пожаловать в 'Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun.', 10-й альбом The Smashing Pumpkins, который длится 31 минуту и 48 секунд, что на 2 часа короче, чем сколько мне требуется, чтобы запомнить идиотскую пунктуацию в названии альбома.
О'кей, это альбом, на котором группа вернулась к оригинальному составу за исключением Д'арси Рэцки, потому Билли сказал «Собираемся в 2018-м», а девочки всегда опаздывают. Но зато! Джэймс «Рыбная Уха На Букву И» снова в деле! И Джимми Какамстердам, точнее Чемберлин, тоже при ударных! А знаете кто сидит за продюсерским пультом на стуле с надписью "Рик Рубин"? Продюсер! Ну, всё! Это будет не альбом, а гей-бомба!
Искренне ваш,
gay_muhhamad
Я думаю, Билли слишком был вдохновлён чувством того, что он будет играть со своей старой группой снова, поэтому назвал эти 8 треков альбомом, хотя ранее это едва ли бы сошло за парочку EP. Что ещё интересно, эти песни не имеют ничего общего с тем, что вся эта компания делала в последний раз на 'Machina' в 2000-м году. Что ещё интереснее, так это то, что все песни настолько разные, яркие и как будто независимые как США, у меня создаётся впечатление, что они были записаны в рамках отменённого проекта 'Teargarden'.
О'кей, история идёт примерно так: Билли, собрав 8 демок, показал их Рику Рубину. План был как всегда: накуриться и разойтись, но Рик накурился ещё до сходки и поэтому одобрил каждую песню, и теперь внезапно Билли всё это пришлось записывать как альбом! Но альбом эти песни стыкуются в совсем не — прямо как это предложение. Как и предыдущий короткий и разобросанный по жанрам альбом, этот тоже всегда будет восприниматься как бонус-диск к несуществующей полноценной пластинке, нежели как независимый как женщина релиз.
При этом среди всех этих песен нет ни одной плохой или даже средненькой, здесь я на стороне Рика. Сингл 'Silvery Sometimes (Ghosts)' (я опять пишу наугад, но скорее всего песня была синглом — уж слишком высока задаваемая ею планка качества) — это песня, которая должна присутствовать на каждом сборнике The Smashing Pumpkins, и не потому что она каким-то чудом скорее как исключение нежели правило улавливает дух 90-х с этой упругой чеканящий беглый ритм гитарой прям как когда-то '1979'. Нет. Эта песня — естественный процесс взросления рок-групп, если талантливый вокалист не простреливает себе голову дробовиком. В ней есть искра, с которой всё начиналось, и мастерство, которое сложилось по пути. Её романтической мелодии противопоставлена растрёпанная соло-гитара Джэймса, вокал Билли в кой-то веки звучит вдохновлённо, и всё это кликает моментально.
Но другие песни... Видите ли, я менее энтузиаст по поводу каждой из них. Хотя соул/гоуспел-медляк 'Knights of Malta' с прилипчивым припевом — это что-то кардинально новое. Хотя 'Solara' и 'Marchin' On' хлещут и вставляют сыро, не дожидаясь согласия, как что-то с 'Mellon Collie'. Хотя 'With Sympathy' — это что-то столь же нежное, как и моя давняя любимая 'Try, Try, Try'. Хотя 'Seek and You Shall Destroy' — очень необычный для The Smashing Pumpkins прямолинейный и сладковатый поп-рок. Ни одну из них не хочется пропустить, пока они звучат, но ровно так же им не хочется перезвонить после того, как послушал их.
Я не фонтанирую ушными оргазмами от этого альбома, но он точно не заслуживает всего говна, что на него вылили при выходе, вроде Питчфорка с 3.4/10. Видите ли, дело в том, что очень многие люди не способны проникать в сложную суть вещей и поэтому в силу своего скудоумия вешают ярлыки налево и направо резкими однозначными неотёсанными суждениями.
Я называю таких людей идиотами.
писано 12.03.2025
CYR
2020
2020-й год и новый полноценный альбом 'CYR', но я не очень понимаю, про какую полноценность мы говорим, если название придумано путём удара кулака по клавиатуре. А если я так обзоры буду писать, м, Билли, ты об этом подумал? црш мь щац вйц ошщ фвы фрку ко фе ф пмк озщтлд ацу уай ауц йц икп йу ыпв а ЦУ АВЫ
Для тех, кто не понимает по-кулакоклавиатурному, я хотел сказать, что это самый слабый альбом The Smashing Pumpkins, но об этом мы поговорим чуть позже. Сейчас я просто хочу сказать, насколько угрюмо, что группу нужно было пересобирать для того, чтобы в итоге получить невнятный кусок синти-поп диско-мазни без страсти и подачи, будто альбом делала музыкальная студия на господряде на деньги налогоплательщиков, откатив 95% бюджета, а остальное заплатили лысому сумасшедшему мультиинструменталисту, чтобы он по-бырому свалял 72 минут, которые ощушаются как 100, о, нет, я же обещал рассказать про то, какое альбом говно чуть позже.
*чуть позже*
Я не хочу называть этот альбом говном, поэтому просто скажу какое же говяное разочарование он есть! Примерно как сольный альбом Билли 15 лет назад, но в этот раз коричневые следы не только на руках Билли, но и у Джеймса Ихи и Джимми Чемберлина, а ещё на ушах миллионов невинных слушателей. Вот, господин судья, результаты анализа, подтвержающие, что кал из задницы Билли идентичен найденному в ушах случайной выборки фанатов. Дело закрыто!
Вопрос, которым я задаюсь — с учётом того, что история показывает, что Джимми может уйти и вернуться в группу в любой удобный для него момент — это почему Джимми да и Иха остались на этой пластинке, если для них тут нет никакой работы? Если бы 'CYR' реально делалался на деньги налогоплательщиков, я был бы в ярости, что в титрах указан гитарист, да и ударник в целом тоже, потому что первого не слышно, а второго можно заменить даже не искусственным интеллектом, а утилитой bitmaker2000.exe, если ещё остались версии Windows, на которых это запустится.
Что ещё хуже, песни, в целом-то ничего. Как минимум ничео ужасного, и если докапываться до мелодий, то они хотя бы тут есть, в отличие от того, что Билли делал на сольном альбоме, и если я должен похвалить хоть что-то, то это будут вокальные аранжировки, которые несмотря на всю неуклюжесть звука, искусно свивают припевы с куплетами. Которые тоже есть! И это так обломно, что в 'Telegenix' есть запоминающаяся мелодия, а в 'Save Your Tears' она настолько ладно тянется на ласковых подвевках, что я правда думаю, весь альбом был бы лучше, выпустив они его в модном средневековом жанре а капелла, в конце концов, мне нужен саундтрек для моих крестовых походов!
Вместо этого мы имеем диско-экранизацию Носферату с японцем, который не знает, куда девать свою гитару, когда на него наводят камеру.
Для тех, кто не понимает по-кулакоклавиатурному, я хотел сказать, что это самый слабый альбом The Smashing Pumpkins, но об этом мы поговорим чуть позже. Сейчас я просто хочу сказать, насколько угрюмо, что группу нужно было пересобирать для того, чтобы в итоге получить невнятный кусок синти-поп диско-мазни без страсти и подачи, будто альбом делала музыкальная студия на господряде на деньги налогоплательщиков, откатив 95% бюджета, а остальное заплатили лысому сумасшедшему мультиинструменталисту, чтобы он по-бырому свалял 72 минут, которые ощушаются как 100, о, нет, я же обещал рассказать про то, какое альбом говно чуть позже.
*чуть позже*
Я не хочу называть этот альбом говном, поэтому просто скажу какое же говяное разочарование он есть! Примерно как сольный альбом Билли 15 лет назад, но в этот раз коричневые следы не только на руках Билли, но и у Джеймса Ихи и Джимми Чемберлина, а ещё на ушах миллионов невинных слушателей. Вот, господин судья, результаты анализа, подтвержающие, что кал из задницы Билли идентичен найденному в ушах случайной выборки фанатов. Дело закрыто!
Вопрос, которым я задаюсь — с учётом того, что история показывает, что Джимми может уйти и вернуться в группу в любой удобный для него момент — это почему Джимми да и Иха остались на этой пластинке, если для них тут нет никакой работы? Если бы 'CYR' реально делалался на деньги налогоплательщиков, я был бы в ярости, что в титрах указан гитарист, да и ударник в целом тоже, потому что первого не слышно, а второго можно заменить даже не искусственным интеллектом, а утилитой bitmaker2000.exe, если ещё остались версии Windows, на которых это запустится.
Что ещё хуже, песни, в целом-то ничего. Как минимум ничео ужасного, и если докапываться до мелодий, то они хотя бы тут есть, в отличие от того, что Билли делал на сольном альбоме, и если я должен похвалить хоть что-то, то это будут вокальные аранжировки, которые несмотря на всю неуклюжесть звука, искусно свивают припевы с куплетами. Которые тоже есть! И это так обломно, что в 'Telegenix' есть запоминающаяся мелодия, а в 'Save Your Tears' она настолько ладно тянется на ласковых подвевках, что я правда думаю, весь альбом был бы лучше, выпустив они его в модном средневековом жанре а капелла, в конце концов, мне нужен саундтрек для моих крестовых походов!
Вместо этого мы имеем диско-экранизацию Носферату с японцем, который не знает, куда девать свою гитару, когда на него наводят камеру.
писано 15.03.2025
ATUM
2023
— Тук-тук
— Кто там?
— Атум
— Что за Атум?
— Атум Харт Мазер — пятый студийный альбом Пинк Флойд, записанный в 1970-м году и выпущенный на лейб——
Нет, нет. Разумеется, речь не про "Атум Харт Мазер". А про "зАТУМаненный Облаками", седьмой студийный альбом Пинк Флойд, записанный в 1972-м году и выпущенный на лейбл——
Так, всё, хватит неуклюжих шуточек про название албома, иначе я кому-то сделаю что-то чем-то прямо по чему-то, да-да, именно по чему-то, вы не ослышались!! Это мой ультимАТУМ!
Этот альбом Билли выпустил в трёх актах, разделив каждый выпуск 11 неделями от предыдущего, потому что это типа рок-опера, поэтому в перерыве между актами вы можете сбегать и купить бутербродик за много тысяч денег. В каждом акте ровно 11 песен, поэтому в итоге мы имеем 33 песни, по одной на год жизни Христа, Которым Билли себя возомнил, если судить по тому бреду, который из себя представляет либретто этого концептуального альбома. Я честно пытался врубиться в концепцию пластинки, и обычно концепции такие пространные и мутные, что вообще не понятно, что хотел сказать автор. Но 'ATUM', задуманный как концептуальный сиквел к 'Melon Collie' и 'Machina' (и тут все узнали, что, оказывается, 'Melon Collie' и 'Machina' как-то связаны, и что Zero из первого и Glass из второго альбомов — это один и тот же человек, который на этом альбоме известен как Shiny) — противоположный случай с как ни странно точно таким же результатом. "Опера" построена на сюжете с настолько большим количеством деталей и поворотов, и детали эти настолько притянуты за уши как пятиклассница к яйцам во время грязного отсоса в учительской, что любая попытка как-то понять происходящее просто невозможна, и лучше потратить это время на поиск мелодии у поздних U2. Впрочем, нет, беру свои слова назад, давайте вернёмся к сюжету альбома.
Я не буду ходить вокруг да около, это — очень хороший альбом, и на то, чтобы его выдать в 2023-м году требуются определённые яйца, сейчас, только пятиклассницу отлпиплю, вот, да, вот эти самые огромные яйца. Я знаю, да, в 70-ые мы все обмазывались концептуальными альбомами, и это казалось абсолютной нормой, но Билли смог сделать что-то столь же одновременно и великое, и нелепое в эпоху, когда сам уже только выпуск альбома с 10 песнями — уже геройство. Итак, жанры! Читатель же обожает информацию про жанры. И я тоже! Вот только бы кто её мне предоставил, потому что всё, что я извлекаю, вальяжно и по-аристократически ковырнув оттопыренным мизинчиком в своей заднице, это повторяемые всеми клише вроде "синти-метал" и "синт-рок", которые ничего не проясняют, а только сбивают с толку.
Большое достижение 'ATUM' не в радуге стилей, а в балансе между ними. Там где 'Cyr' был обильно облит продюсерской подливой и забит под завязку инструментами и битом, 'ATUM' звучит гораздо просторнее, мягче и одновременно масштабнее. Меня удивляет не разнообразие жанров (среди которых — подождите, зачерпну мизинчиком — такие полюбившиеся дорогому читателю жанры как "медленно", "быстро", "громко", "тихо" и много-много других!!!), а то как ладно сбиты эти песни, словно все ошибки затонувшего под весом собственного перепродюсирования 'Cyr' были учтены. Вот прямо сейчас у меня звучит трек 'Pacer', и его нельзя назвать выдающимся в рамках этой трилогии одна-третьих оперы, но в нём соблюдён идеальный баланс. Звук не слишком кучный, паузы и пространство между инструментами не слишком заметные, но они есть, а придумать подпевки, которые в какой-то момент начинают нести на себе мелодию и проявляют её сильнее, — это нужен талант и слаженность группы. То же с 8-минутной 'Intergalactic'. Синтезаторы, дающие эффект ретро-футуризма, звучат далеко. Солирующей гитаре отведён луч прожектора на 30 секунд. Ударник знает, когда замолчать, чтобы передать эстафету подпевкам. И здесь почти любая композиция устроена именно так: у песен нет жёсткого паттерна из припевов-соло-куплетов, в своей второй половине они отличаются от первой, даже если длятся всего 3 минуты.
О, и мело(нко)дии! Синглы 'Beguiled', 'Spellbinding', 'Empires' — неплохой выбор для старта, но они лежат по более тяжёлую сторону звука — наверное, для завлечения оставшихся в 90-х фанатов, которые, наконец-то, накопили деньги на 3 новых диска. Я бы советовал подойти к проекту с перспективы более лёгких, динамичных и мелодичных треков вроде 'Hooray!', 'The Gold Mask' и 'Steps in Time', но они лишь служат для того, чтобы защитить этот потрясающе смелый альбом от шаблонного критического нарратива, согласно которому нельзя допустить, что Билли записал хоть одну талантливую песню после 1997-го. По-настоящему же 'ATUM' раскрывается, когда слушаешь все его 33 песни от начала и до конца — он звучит как очень качественная рок-радиостанция, исключившая при этом из ротации заезженные хиты.
Претензия у меня только одна — не знаю, почему мы все продолжаем повторять эту гнилую пропаганду про то, что этот альбом якобы опера, если во время прослушивания никто даже не протискивается жопой вперёд к вашему лицу.
— Кто там?
— Атум
— Что за Атум?
— Атум Харт Мазер — пятый студийный альбом Пинк Флойд, записанный в 1970-м году и выпущенный на лейб——
Нет, нет. Разумеется, речь не про "Атум Харт Мазер". А про "зАТУМаненный Облаками", седьмой студийный альбом Пинк Флойд, записанный в 1972-м году и выпущенный на лейбл——
Так, всё, хватит неуклюжих шуточек про название албома, иначе я кому-то сделаю что-то чем-то прямо по чему-то, да-да, именно по чему-то, вы не ослышались!! Это мой ультимАТУМ!
Этот альбом Билли выпустил в трёх актах, разделив каждый выпуск 11 неделями от предыдущего, потому что это типа рок-опера, поэтому в перерыве между актами вы можете сбегать и купить бутербродик за много тысяч денег. В каждом акте ровно 11 песен, поэтому в итоге мы имеем 33 песни, по одной на год жизни Христа, Которым Билли себя возомнил, если судить по тому бреду, который из себя представляет либретто этого концептуального альбома. Я честно пытался врубиться в концепцию пластинки, и обычно концепции такие пространные и мутные, что вообще не понятно, что хотел сказать автор. Но 'ATUM', задуманный как концептуальный сиквел к 'Melon Collie' и 'Machina' (и тут все узнали, что, оказывается, 'Melon Collie' и 'Machina' как-то связаны, и что Zero из первого и Glass из второго альбомов — это один и тот же человек, который на этом альбоме известен как Shiny) — противоположный случай с как ни странно точно таким же результатом. "Опера" построена на сюжете с настолько большим количеством деталей и поворотов, и детали эти настолько притянуты за уши как пятиклассница к яйцам во время грязного отсоса в учительской, что любая попытка как-то понять происходящее просто невозможна, и лучше потратить это время на поиск мелодии у поздних U2. Впрочем, нет, беру свои слова назад, давайте вернёмся к сюжету альбома.
Я не буду ходить вокруг да около, это — очень хороший альбом, и на то, чтобы его выдать в 2023-м году требуются определённые яйца, сейчас, только пятиклассницу отлпиплю, вот, да, вот эти самые огромные яйца. Я знаю, да, в 70-ые мы все обмазывались концептуальными альбомами, и это казалось абсолютной нормой, но Билли смог сделать что-то столь же одновременно и великое, и нелепое в эпоху, когда сам уже только выпуск альбома с 10 песнями — уже геройство. Итак, жанры! Читатель же обожает информацию про жанры. И я тоже! Вот только бы кто её мне предоставил, потому что всё, что я извлекаю, вальяжно и по-аристократически ковырнув оттопыренным мизинчиком в своей заднице, это повторяемые всеми клише вроде "синти-метал" и "синт-рок", которые ничего не проясняют, а только сбивают с толку.
Большое достижение 'ATUM' не в радуге стилей, а в балансе между ними. Там где 'Cyr' был обильно облит продюсерской подливой и забит под завязку инструментами и битом, 'ATUM' звучит гораздо просторнее, мягче и одновременно масштабнее. Меня удивляет не разнообразие жанров (среди которых — подождите, зачерпну мизинчиком — такие полюбившиеся дорогому читателю жанры как "медленно", "быстро", "громко", "тихо" и много-много других!!!), а то как ладно сбиты эти песни, словно все ошибки затонувшего под весом собственного перепродюсирования 'Cyr' были учтены. Вот прямо сейчас у меня звучит трек 'Pacer', и его нельзя назвать выдающимся в рамках этой трилогии одна-третьих оперы, но в нём соблюдён идеальный баланс. Звук не слишком кучный, паузы и пространство между инструментами не слишком заметные, но они есть, а придумать подпевки, которые в какой-то момент начинают нести на себе мелодию и проявляют её сильнее, — это нужен талант и слаженность группы. То же с 8-минутной 'Intergalactic'. Синтезаторы, дающие эффект ретро-футуризма, звучат далеко. Солирующей гитаре отведён луч прожектора на 30 секунд. Ударник знает, когда замолчать, чтобы передать эстафету подпевкам. И здесь почти любая композиция устроена именно так: у песен нет жёсткого паттерна из припевов-соло-куплетов, в своей второй половине они отличаются от первой, даже если длятся всего 3 минуты.
О, и мело(нко)дии! Синглы 'Beguiled', 'Spellbinding', 'Empires' — неплохой выбор для старта, но они лежат по более тяжёлую сторону звука — наверное, для завлечения оставшихся в 90-х фанатов, которые, наконец-то, накопили деньги на 3 новых диска. Я бы советовал подойти к проекту с перспективы более лёгких, динамичных и мелодичных треков вроде 'Hooray!', 'The Gold Mask' и 'Steps in Time', но они лишь служат для того, чтобы защитить этот потрясающе смелый альбом от шаблонного критического нарратива, согласно которому нельзя допустить, что Билли записал хоть одну талантливую песню после 1997-го. По-настоящему же 'ATUM' раскрывается, когда слушаешь все его 33 песни от начала и до конца — он звучит как очень качественная рок-радиостанция, исключившая при этом из ротации заезженные хиты.
Претензия у меня только одна — не знаю, почему мы все продолжаем повторять эту гнилую пропаганду про то, что этот альбом якобы опера, если во время прослушивания никто даже не протискивается жопой вперёд к вашему лицу.
писано 18.03.2025
Aghori Mhori Mei
2024
Фиг знает какой по счёту альбом The Smashing Pumpkins, самый лучший со времён фиг знает какого, но другого альбома The Smashing Pumpkins, и почти дотягивает до 'Melon Collie' — впрочем, как и почти любой другой альбом The Smashing Pumpkins кроме, конечно же, 'Melon Collie', и даже следующий, ещё не выпущенный, ещё не написанный, ещё не задуманный, в каком-нибудь обзоре да будет лучшим со времён 'Melon Collie' — вот так мы, музыкальные критики, и пишем обзоры!
Альбом 'Азори Здесь Тихие' (никто не знает, как произносить название, поэтому я буду каждый раз писать всякий бред) — это результат гей-детокса, который произошёл на 'ATUM'. Отыграв Клауса Номи на 3 дисках концептуального дерьма, которое не понял ровным счётом никто (кроме парочки, которая сказала, что тот альбом — лучшее со времён 'Mellon Collie') кроме вашего верного слуги (да! шлёпай меня, дорогой читатель!), Билли вернулся с громким РОК-альбомом. ГРОМКИМ РОК-АЛЬБОМОМ, ГОВОРЮ, ПОТОМУ ЧТО У ПОКЛОННИКОВ УЖЕ ПРОБЛЕМЫ СО СЛУХОМ, А ТАКЖЕ ЗРЕНИЕМ, КАК ВЫ МОЖЕТЕ НАБЛЮДАТЬ ПРЯМО СЕЙЧАС.
Я не знаю почему музыканты как только надо вернуться к прямому гитарному звуку все надевают чёрные водолазки, а обложки альбомов становятся чёрно-белыми и минималистичными. Примеров тьма: и 'Буря Мглою Небо' (я предупреждал), и 'AM' Арктических Макак, и тысячи других пластинок, которые должны подтверждать мою натянутую гипотезу, но я не могу их вспомнить, скорее всего по той причине, что их не существует. Но как бы там ни было, этот альбом — очередное переформатирование звука The Smashing Pumpkins, возвращающее их куда-то в эпоху 'Siamese Dream', то есть — внимание! — до 'Melon Collie'! То есть в каком-то смысле этот альбом может быть не только лучшим со времён 'Mellon Collie', но и — ого-го! — лучшим до времён 'Mellon Collie' одновременно! Кристофер Нолан, ты следишь за сюжетом?
Я думаю, лет 20 назад я бы ненавидел этот альбом за его пафосный звук и героические позы. Но сейчас я повзрослел, и он мне нравится! За свой пафосный звук и героические позы, разумеется. Что меня откровенно жучит по поводу текущего состояния музыки — это то, что всё фрагментировалось на ультра-специфические ниши. Если хэви-метал, то это будет трупоедный скандинавский тяжеляк. Если поп-музыка, это будет упродюсированное заавтотюненное сладкое дерьмо. Если соул, то вокал будет извиваться, пытаться потрогать мою простату через уши. Но мы потеряли мейнстрим — сбалансированное представление того, что сейчас актуально, откуда оно пришло и куда направляется. И альбом 'Ахори-Шмахори Геи' рисует параллельную реальность, в которой ничего подобного не происходило, по-прежнему есть чарты и синглы, стадионы полны, фестивали актуальны, а куплеты для того, чтобы их потом днями выковыривать из ушей.
Как и со многими свежими альбомами The Smashing Pumpkins, этот начинает возвращать инвестиции только после 3-4 прослушивания, и если указать на его главный недостаток — это то, что первое прослушивание нужно просто спустить как дань в никуда. Ни один из двух синглов не выделяется, и ОСОБЕННО не выделяется 'Who Goes There', вот прям заметно больше всех не выделяется, прям самый невыделяющийся из всех. Я бы назвал эту песню самой безжизненной, но как-нибудь потом, не сейчас, а то она меня так утомила, что надо отдохнуть, и мне кажется, что в этот раз оба сингла были выбраны совершенно случайно, и как будто любая песня из троицы 'Edin' (риффоплётный фанкующий тяжеляк в стиле 'Cherub Rock'), 'Goeth The Fall' (самая ветренная и легковесная песня с настроением похожим на '1979') и 'Pentagrams' (мелодичный тяжеляк!) была бы выбором получше. Но кто мы такие, чтобы ставить под сомнение высоконаучные тыканья Билли пальцем в жопу в вопросе выпуска синглов?
Ах, да, с этим альбомом из группы выгнали Джэффа Шрёдера! Да, я тоже только сейчас узнал, что он вообще был в группе и аж с 2007-го года и пластинки 'Zeitgeist'! Вот почему так важно иногда проводить генеральные уборки — порой такой мусор можно найти!
Альбом 'Азори Здесь Тихие' (никто не знает, как произносить название, поэтому я буду каждый раз писать всякий бред) — это результат гей-детокса, который произошёл на 'ATUM'. Отыграв Клауса Номи на 3 дисках концептуального дерьма, которое не понял ровным счётом никто (кроме парочки, которая сказала, что тот альбом — лучшее со времён 'Mellon Collie') кроме вашего верного слуги (да! шлёпай меня, дорогой читатель!), Билли вернулся с громким РОК-альбомом. ГРОМКИМ РОК-АЛЬБОМОМ, ГОВОРЮ, ПОТОМУ ЧТО У ПОКЛОННИКОВ УЖЕ ПРОБЛЕМЫ СО СЛУХОМ, А ТАКЖЕ ЗРЕНИЕМ, КАК ВЫ МОЖЕТЕ НАБЛЮДАТЬ ПРЯМО СЕЙЧАС.
Я не знаю почему музыканты как только надо вернуться к прямому гитарному звуку все надевают чёрные водолазки, а обложки альбомов становятся чёрно-белыми и минималистичными. Примеров тьма: и 'Буря Мглою Небо' (я предупреждал), и 'AM' Арктических Макак, и тысячи других пластинок, которые должны подтверждать мою натянутую гипотезу, но я не могу их вспомнить, скорее всего по той причине, что их не существует. Но как бы там ни было, этот альбом — очередное переформатирование звука The Smashing Pumpkins, возвращающее их куда-то в эпоху 'Siamese Dream', то есть — внимание! — до 'Melon Collie'! То есть в каком-то смысле этот альбом может быть не только лучшим со времён 'Mellon Collie', но и — ого-го! — лучшим до времён 'Mellon Collie' одновременно! Кристофер Нолан, ты следишь за сюжетом?
Я думаю, лет 20 назад я бы ненавидел этот альбом за его пафосный звук и героические позы. Но сейчас я повзрослел, и он мне нравится! За свой пафосный звук и героические позы, разумеется. Что меня откровенно жучит по поводу текущего состояния музыки — это то, что всё фрагментировалось на ультра-специфические ниши. Если хэви-метал, то это будет трупоедный скандинавский тяжеляк. Если поп-музыка, это будет упродюсированное заавтотюненное сладкое дерьмо. Если соул, то вокал будет извиваться, пытаться потрогать мою простату через уши. Но мы потеряли мейнстрим — сбалансированное представление того, что сейчас актуально, откуда оно пришло и куда направляется. И альбом 'Ахори-Шмахори Геи' рисует параллельную реальность, в которой ничего подобного не происходило, по-прежнему есть чарты и синглы, стадионы полны, фестивали актуальны, а куплеты для того, чтобы их потом днями выковыривать из ушей.
Как и со многими свежими альбомами The Smashing Pumpkins, этот начинает возвращать инвестиции только после 3-4 прослушивания, и если указать на его главный недостаток — это то, что первое прослушивание нужно просто спустить как дань в никуда. Ни один из двух синглов не выделяется, и ОСОБЕННО не выделяется 'Who Goes There', вот прям заметно больше всех не выделяется, прям самый невыделяющийся из всех. Я бы назвал эту песню самой безжизненной, но как-нибудь потом, не сейчас, а то она меня так утомила, что надо отдохнуть, и мне кажется, что в этот раз оба сингла были выбраны совершенно случайно, и как будто любая песня из троицы 'Edin' (риффоплётный фанкующий тяжеляк в стиле 'Cherub Rock'), 'Goeth The Fall' (самая ветренная и легковесная песня с настроением похожим на '1979') и 'Pentagrams' (мелодичный тяжеляк!) была бы выбором получше. Но кто мы такие, чтобы ставить под сомнение высоконаучные тыканья Билли пальцем в жопу в вопросе выпуска синглов?
Ах, да, с этим альбомом из группы выгнали Джэффа Шрёдера! Да, я тоже только сейчас узнал, что он вообще был в группе и аж с 2007-го года и пластинки 'Zeitgeist'! Вот почему так важно иногда проводить генеральные уборки — порой такой мусор можно найти!
писано 27.03.2025
$27 Snap on Face
Aqua
Arcade Fire
Arctic Monkeys
Art Brut
Nicole Atkins
The Auteurs
David Axelrod
Aztec Camera
Babyshambles
The Battles
Be Bop Deluxe
The Beach Boys
Beady Eye
The Beatles
Beck
Belle & Sebastian
The Beta Band
Justin Bieber
Big Daddy Kane
Bjork
Black Grape
The Black Keys
Black Lips
Black Rebel Motorcycle Club
Blondie
Blur
Bon Iver
Bonzo Dog Doo Dah Band
Boscoe
David Bowie
Charles Bradley
Браво
Jake Bugg
Vashti Bunyan
Buzzcocks
The Byrds
Camera Obscura
Neko Case
Cat Power
Cavern of Anti-Matter
The Charlatans UK
Cody ChesnuTT
The Clash
The Cleaners From Venus
Jarvis Cocker
Coldplay
The Coral
Graham Coxon
Mark Cullen
The Dandy Warhols
Devo
Dexys Midnight Runners
Kathy Diamond
Dirty Pretty Things
Disco Inferno
The Divine Comedy
The Doors
Rose Elinor Dougall
Nick Drake
Ducktails
Bob Dylan
The dB's
Franz Ferdinand
The Free Design
Fugazi
Peter Gabriel
Hawkwind
Johnny Boy
Johnny Lunchbreak
Joy Division
Kaiser Chiefs
La Dusseldorf
Mansun
Marine Girls
Bob Marley
Johnny Marr
Martha Wainwright
Hugh Masekela
Steve Mason
Mastodon
Paul McCartney
MGMT
Michael Yonkeys Band
Mighty Sparrow
Miles Davis
Charles Mingus
The Modern Lovers
Монеточка
Mooney Suzuki
Lee Morgan
Morrissey
Kate Nash
Майк Науменко
The Negro Problem
The Nerves
Neu!
The New Pornographers
A.C. Newman
Joanna Newsom
The Nice Boys
Nirvana
The Noisettes
Notorious B.I.G.
Novos Baianos
Oasis
Queen
Race Horses
Scissor Sisters
Sensational Alex Harvey Band
Sharon Jones and the Dap-Kings
She & Him
The Shins
Shintaro Sakamoto
Shoes
Judee Sill
Sleaford Mods
The Smashing Pumpkins
Patti Smith
The Smiths
Sonny Clark
Spacemen 3
Sparks
Spirit
Spiritualized
Split Enz
Spoon
Dusty Springfield
Stereolab
Steve Harley & Cockney Rebel
Sufjan Stevens
The Stone Roses
The Streets
The Strokes
Suede
Super Furry Animals
Supergrass
Swervedriver
Underworld
Vampire Weekend