Как я и предсказывал, после затишья всегда наступает музыкальный ураган. На прошлой неделе было мало релизов, на этой – хоть на завтрак каждый день альбомы жри. Задницей. Короче, альбомов было так много, что из крайности отсутствия материала для прослушивания меня метнуло в другую крайность, когда слушать приходится так много, что не знаешь, что же выбрать для обзора.

Впрочем, ещё бóльшая проблема заключается в том, что вышло сразу несколько альбомов уже хорошо знакомых мне исполнителей. Таких, как Hot Hot Heat. Прослушав за свою жизнь всю их дискографию – а это ни много ни мало 3 альбома (хотя, скорее, мало) – я не мог оставить без внимания свежий, прямо из канадской печки альбом «Future Breeds». Соответственно, не осталось времени на то, чтоб поискать что-то неведомое и интересное. В итоге к группам Casiokids или Delorean я даже не приступил, а всё потому, что в сегодняшнем дайджесте даже новой пластинке Кристин Хёрш места не нашлось, настолько всё было заранее расписано.

Не стану скрывать, Hot Hot Heat – одна из моих любимых нюрок-групп середины 00-ых, до сих пор удерживающая позиции в моём айподе. Но третий альбом был настолько слабым и "современным", что я был уверен: за этим третьим альбомом обязательно последует четвёртый. В смысле, ещё более слабый, неинтересный, похожий на серую пластиковую (с одной отражающей поверхностью) массу дисков.

Проблема Hot Hot Heat кроется в том, что они потеряли мелодии. Когда-то у них они были («Talk To Me, Dance With Me», «Goodnight, Goodnight», «Middle Of Nowhere» и т.д.), но сейчас в закромах HHH остались какие-то огрызки и ошмётки мелодий. Они пытаются склеить из этого новые песни, но им так же далеко до прошлых хитов, как мне – до степени магистра астрофизики. Я что-то знаю про сферу Шварцшильда и парадокс Ферми, но это разрозненные эпизоды ненужной мне информации, которые не складываются в знание. Кусочки нот на альбоме «Future Breeds» настолько редко складываются в созвучия, что музыкальности, танцевальности, мелодичности на пластинке нет совсем. И это грустно, даже более грустно, чем мои несбывшиеся мечты стать астрофотографом.

Послушайте пустую «Times A Thousand», отторгните вопль в «Goddess On The Prairie», удивитесь убожеству в названии «Buzinezz Az Uzual», и у вас останется совсем мало причин радоваться этому альбому. Панковский припев «Implosionatic», кое-какая никакая «21@12» и титульный трек «Future Breads», который настолько нетитульный, что незаметно проскакивает мимо ушей, - вот и всё, что «Future Breeds» готов предложить поклоннику Hot Hot Heat. Думаю, непоклоннику он готов предложить ещё меньше, ибо если б я когда-то не слушал Hot Hot Heat грустными зимними вечерами, прогуливаясь по Крестовскому мосту от репетитора по русскому языку для подготовки к вступительным экзаменам (сука, верни мне мои деньги, я не сдавал русский язык!), то я бы не стал даже вслушиваться в этот альбом.

Эх, вступительные экзамены! Какое было время. Когда-то я буду рассказывать о них своим детям, как сейчас мне рассказывают о "картошке" и политвоспитании. А они мне будут рассказывать о ЕГЭ, "геномодифицированной картошке" и политвоспитании. Кстати, мне тут выдалось побеседовать с молодой учительницей, принимающей ЕГЭ у школьников, и мне стало страшно за будущее наших детей (у меня детей нет, но мне всё равно страшно, ибо я паникёр). Кто их учит? Впрочем, я такой отличный экономист, что за будущее нашей экономики мне ещё страшнее.

Какое же ЕГЭ ваш «Future Breeds»! Видать, новый басист всё испортил. Честно говоря, это даже слышится. Пришёл этот басист из какой-то дэнспанк-группы, и его механический бас по-настоящему портит мои уши. Раньше бас у HHH худо-бедно давал ту самую мелодию, которую группа утеряла. Непонятно, зачем группе, которая, по сути, была прототипом для всех современных тупых дископанковых групп, нанимать басиста из одной из этих тупых дископанковых групп?

Лучший трек – «21@12»

Почему у исландского музыканта альбом с исландскими песнями с названиями на исландском носит английское название? Да ещё напоминающее одновременно об …And You Will Know Us By The Trail Of Dead и The Darkness. Тем не менее, название альбома – это то, что должно волновать вас в последнюю очередь. Именно поэтому я говорю о нём в первую очередь.

При так часто упоминаемой мною музыкальности Исландии, не могу сказать, что в мире так уж много любимых мной исландских исполнителей. Да, я безгранично люблю Sigur Rós, хорошо отношусь к Björk и múm, но на этом всё. Все остальные "каждый пятый житель Исландии"-музыканты редко заставляют меня хоть строчку чиркнуть о своём творчестве. Однако с Олафуром Арнальдсом история другая.

Ещё с ним другая география, литература и международные валютно-кредитные и денежные отношения, но то же самое можно сказать и о техническом клее. Что же такого особенного в Олафуре, что заставило меня ставить высоченные оценки уже второй его пластинке подряд?

Музыку Арнальдса часто означают терминами "пост-рок" и "эмбиент", что несколько меня смущает. Пост-рок без каких-либо элементов рока? Неэлектронный эмбиент? Довольно спорно, поэтому я считаю, что музыку бывшего барабанщика блэкметал-группы нужно называть на крайний случай "neoclassical".

Впрочем, это тоже спорный термин. Изначально неоклассической музыкой назывались труды таких композиторов, как Стравинский, Шёнберг, Сати. Замечу, что эти композиторы оказали очень большое влияние на развитие музыки (в том числе поп-музыки) в XX веке. Не такое большое, как безвестные негры-джазисты из Нового Орлеана, конечно, но тоже заметное. Однако эта неоклассика теперь зовётся классикой! Кто-то будет утверждать, что Стравинский менее классичен, чем Римский-Корсаков, Шёнберг – чем Григ, а Сати – чем Равель или Дебюсси?

Именно так мы и расширяем репертуар обозреваемого на сайте Old Ship Bar. Довольно странно, конечно, после Hot Hot Heat рассуждать о Равеле. Однако Ólafur Arnalds вынуждает. Более того, от академичного «Eulogy For Evolution» Олафур перешёл к грандиозно милому «…And They Have Escaped The Weight Of Darkness». Как ему удалось записать ещё лучший альбом, чем в 2007 году, мой слабый разум не может… эээ… хм… подобрать слов.

Конечно, Арнальдс ближе к группе Audrey, чем к Шёнбергу. Особенно это проявляется в таких треках, как «Tunglið» или «Gleypa Okkur» , с тишайшей басовой партией и ударными. Но и спокойная музыка, достойная принципов Эрика Сати, вроде «Þu Ert Jörðin» и «Kjurrt», занимает почтительное место на пластинке.

Что мне не нравится в композициях Олафура, так это названия, из-за которых у меня ломаются тэги в винампе, да ещё при написании рецензии приходится сверять все эти умлауды, аксанты и турисазы. Слава богу, скандинавы хотя бы перестали писать рунами.

А вот что мне нравится в композициях Олафура, это их настроение, которое ни на тон, ни на полтона не брыкается из стороны в сторону, даже становясь громче. Казалось бы, другие исландцы – Сигур Рос – половину своих лучших песен записали на смене эмоций. Но, как мы знаем уже из обзора на Йонси, исландец исландцу рознь. Даже если они оба одноглазые вегетарианцы.

У Арнальдса два глаза, и хотя на пианино, как известно, можно играть, даже будучи слепым, музыка Олафура – не просто фортепианная череда удачных нажатий на клавиши. Это настоящая холодная исландская симфоническая (чаще камерная) работа, из-за которой я чувствую, что зря это я слушаю всяких строукс вместо Sinfóníuhljómsveit Íslands и Йона Лейфса.

Лучший трек – «Hægt, Kemur Ljósið»

Что привлекло моё внимание быстрее Хот Хот Хита и будущего исландского классика, так это новый релиз от Ratatat. Что, в принципе, более чем странно. Да, я когда-то купил их первый альбом на CD, и это была одна из первых приобретённых мной непиратских CD-пластинок, но ведь после первого альбома я вообще ни разу не слышал два следующих, и только к четвёртой их пластинке я снова дошёл до того, что слушаю Рататат.

Название четвёртой пластинки, впрочем, так себе. Massive Attack переименовали свой «LP5» в «Heligoland», а вот Рататат до такого не додумались. Слава богу, что всю свою фантазию они пустили не на название, а на музыку.

Несмотря на моё очень вялое увлечение нью-йоркским дуэтом Ratatat (всего-то 50% альбомов за 6 лет), в моём музыкальном лексиконе они занимают прочное место. Из-за них я использую термин “ратататизм”, означающий электронный скрежет всего: скрежет гитар, скрежет секвенсоров, скрежет драммашин, скрежет моих старых наушников, не выдерживающих напора звука. Однако на «LP4» ратататизм начинается только со второго трека («Drugs»), и я даже мог бы поволноваться на первом треке.

Но первый трек называется «Bilar»! Уж не знаю, возможно, имеется в виду Билярское городище, средневековое булгарское поселение где-то в Татарстане. Но, надеюсь, это мой любимый шведский жевательный зефир в виде машинок. Такое название не могло не привлечь мой любопытный взор.

Что странно, «LP4» записывался одновременно с «LP3», то есть это вроде как то, что не вошло в прошлую пластинку. Возможно, «LP3» - просто шедевр, потому что четвёртый лонгплей Ratatat мне очень понравился. Если уж тут есть такие композиции, как «Mandy» и «Sunblock», то что же было отобрано для «LP3»? Стоит, наверное, послушать.

Вообще Ratatat делают удивительную вещь. Как любые нью-йоркские электронщики, они вязнут в ремиксах на популярных исполнителей. Но при написании своих композиций они делают примерно то же самое – только в данном случае они делают ремиксы на тишину. И из аранжировок, скрипа гитар и аналоговых синтезаторов, семплов и космических частот у них получается целиковый альбом на дюжину треков. По сути – из пустоты.

Цепь времён: Рататат - первая группа, устроившая живое выступление в Музее Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке. Само здание музея построил мой любимый Фрэнк Ллойд Райт. Он же делал декорации для фильма «Робин Гуд» 1922 года с Дугласом Фэйрбенксом. Фэйрбенкса ставил в пример стиля Джон Сибрук в своей книге «Nobrow». Сибрук же был одним из первых, кто писал в «New Yorker» о юном певце по имени Бен Квеллер, тогда ещё в составе подростковой грандж-группы Radish. А на гитаре на втором альбоме Бена Квеллера играл Майк Страуд, ½ группы Ratatat!

Я, кажется, запутался. О чём это я? Ах да, мой аватар с Princess Peach из нинтендовских игр про Марио взят с обложки русского издания «Nobrow». А фирма «Нинтендо» изначально в XIX веке делала игральные карты. А из игральных карт можно сварить целый…

Я могу очень долго нести ассоциативный бред.

Сейчас осталось совсем мало групп, которые делают действительно достойную, интересную, качественную нойзовую электронику. Black Moth Super Rainbow, Octopus Project, Hot Chip, пожалуй, на этом всё. Теперь к ним неожиданным образом добавляются Ratatat.

Лучший трек – «Bare Feast»