Сегодня у меня очень расслабленное настроение, поэтому иронии будет мало, абзацев много, а слов в них – совсем чуть-чуть. Наверное, так как четверг этой недели – это вам не воскресенье прошлой, то и обзор будет не слишком воскресный.

Джон Батлер – один из моих любимых австралийских музыкантов. Такую оценку он заслужил двумя факторами – первый состоит в том, что уже дюжину лет он вместе со своим трио, вне зависимости от состава группы, выпускает неплохие альбомы. Так бы они и остались «неплохими», а Батлер – очередной австралийской выдумкой, если бы не фактор номер два – альбом 2007 года «Grand National» с доброй пятёркой симпатичных треков, альбом, бывший на порядок лучше всех предыдущих пластинок JBT. И вот, спустя три года, я рассчитывал на продолжение. Но Джон Батлер собрал новое трио, которое отошло от рутс-рока в сторону какого-то регги.

Не знаю, как Австралия и регги сочетаются, но название новому альбому Батлер выбрал вполне апрельское. Каким-то образом «Апрельское Восстание» относится к телепередаче, где Джон Батлер искал свои корни, и, видимо, нашёл он их на Ямайке.

Конечно, это не ямайское регги, а белое регги. Белые, даже с такими дредами, как у Джона, не могут играть регги. Австралийцы могут играть в регби, а в регги как-то не очень получается. Впрочем, стартовал альбом со стандартного батлеровского джембендового «Revolution», с wah-wah и акцентами на последний слог в припеве. Зато потом началось: «One Way Road», «Don’t Wanna See Your Face», ужасающая «Gonna Be A Long Time»… Последний раз такой жизнерадостный, но тупой звук я слышал у Baha Men. Впрочем, я слышал Baha Men три минуты назад по телевизору.

Тем не менее в гущу одноаккордной музыки «April Uprising» не скатывается. На нём есть вполне достойные треки вроде «Ragged Mile (Spirit Song)», «Take Me» или «To Look Like You». Вот только складывается неприятное ощущение, что на часовом пятнадцатитрековом «April Uprising» я такие треки называю лучшими, а будь они на «Grand National», назвал бы худшими…

В этом во многом состоит проблема сильных альбомов от средних групп – после хорошей записи ждёшь такую же, а она в 95% случаев оказывается посредственной. И вроде жаловаться нечего – три звезды, вопросов нет, остальные альбомы почти все примерно того же уровня… но хочется-то большего. Хочется такой задорности, как в «Better Than», такого эпического надрыва, как в «Caroline», а дожидаешься того, что начинаешь перечислять песни не с того альбома, который обозреваешь.

Чтобы не завершать рецензию на неплохой, в общем-то, альбом на такой пессимистичной ноте, расскажу что-нибудь про лучший трек. Хотя погодите, ведь рецензия в любом случае завершится лучшим треком! Тогда и не буду ничего рассказывать, всё равно вы все мои буквы и знаки препинания где-то уже видели.

Лучший трек – «Ragged Mile (Spirit Song)»

Так как по сценарию нам положен факшит индипоп, я выбрал Йонси. Это не слишком факшит (вокалист Сигур Рос это вам не канадская задница), и не слишком инди-поп. Но даже на последнем альбоме сигуров (с названием примерно в 15 раз длиннее сольной пластинки Йонси, поэтому я не буду его перепечатывать, так как оно длинное, а вот собрать в скобки несколько строк вместо этого – это я всегда пожалуйста), группа стала двигаться от самопровозглашённого "slo-mo рока" в сторону банальненького инди-попа. Но тот альбом с длинным названием всё ещё был хорош, а «Go» до этого не дотягивает.

Вряд ли от одноглазого педика-вегетарианца можно было ждать супер-пластинку. Она и гейская, и без мяса, и наверняка ещё и не стерео. Попробуйте закрыть один глаз и слушать так музыку – ничем ведь не пахнет.

Вроде тот же Sigur Rós, но какой-то слишком лёгкий, и эта лёгкость «Go» не идёт на пользу. Альбомные композиции звучат то ли как саундтрек к мультфильму-блокбастеру, то ли как джингл для рекламы карамельных леденцов. По крайней мере, «Animal Arithmetics» и «Around Us» навевают мне именно такие мысли. Вряд ли это делает альбом куском говна, но и куском золота он от этого не становится.

Йонси всё так же приятно поёт, вопросов нет. Но где Vonlenska? Почему на альбоме так много английского? Куда пропала вся магия? Нет ни одной песни, которая бы цепляла по-настоящему. Да, есть «Grow Till Tall», где чувствуются отголоски от «Festival» с последнего альбома Sigur Rós, есть робкая попытка карнавальности в «Boy Lilikoi», но это всё не то. Вышла типичная скандинавская индипоп-пластинка, дедушкой которой когда-то были сигуры. Я бы назвал её датской, возможно даже шведской – но не исландской.

Как и в случае с Джон Батлер Трио, сама по себе пластинка крепка – но ожиданий она не оправдывает. Мне на самом деле нравится «Grow Till Tall», спору нет, но разве один, всего один, одинокий один, великий Один, один трек от вокалиста одной из моих самых любимых групп всех времён способен обрадовать старого критикана? А молодого?

Кстати, Один мало того, что исландец, как Йонси, не ест мясо, как Йонси, он ещё и одноглазый, как Йонси. Вот только почему-то не голубец. Вряд ли для Йонси с выходом альбома «Go» наступил его собственный рагнарёк, но ощущение вселенской дыры в чудесной дискографии Sigur Rós остаётся.

Лучший трек – «Grow Till Tall»

Хоть убейте, но я не слышу тут Фэтбой Слима. Я не возьму в толк, почему этот альбом вообще не обозначен, как пластинка Дэвида Бирна, ибо она ничем не отличается от всей его дискографии. Возможно, Норман Кук держал Бирну микрофон. Или кофе приносил во время записи. Или договаривался об оплате с приглашёнными звёздами. Но когда я договариваюсь об оплате с приглашёнными звёздами, мне мнут бока бейсбольными битами, почему же Куку не то же самое?

Продолжим рассматривать пластинку со стороны Fatboy Slim. Вместо ожидаемого биг-бита вышло даунтемпо. Согласитесь, «бит» звучит лучше, чем «темпо». А уж тем более «биг» звучит лучше, чем «даун». Но с какой-то совершенно непонятной целью Норман Кук объединил свои усилия с Дэвидом Бирном, чтобы создать пластинку про Имельду Маркос (на обложке), бывшую Первую Леди Филиппин. Уж не знаю, кого заинтересует этот концептуальный альбом своим сюжетом… чёрт, да никого он этим не интересует. Единственное, что способно заинтересовать на этой пластинке – это дюжина известных певиц, в числе которых Тори Эймос, Синди Лаупер, Ройшин Мёрфи и Стив Эрл.

Но знаете, лучше бы я не знал, что мои любимые исполнительницы пели здесь. Меня раздражает одинаковость всех треков про жизнь этой проклятой Имельды (звучит как дешёвое лекарство от диареи), о которой я ничего не знаю и не узнал по окончании прослушивания этой пластинки. Полтора часа – и я ничего не приобрёл. Полторы минуты в википедии обычно бывают более полезными.

Эх, если бы в википедии заранее писали о бесполезности альбомов Дэвида Бирна! Что ж, давайте теперь посмотрим со стороны Дэвида Бирна – старичок потусовался с известными музыкантами, заставил их плясать под свою дудку, записал полтора часа фигни, выпустил её через несколько лет, сказал Норману Куку "эй ты, дятел, давай я твоё имя в тайтл альбома впишу".

Если «Here Lies Love» значит «Здесь Лежит Любовь», то я ничего не понимаю, на этом альбоме ничего не лежит. Возможно, «Here Lies Love» значит «Гера Обманывает Всухую», потому что меня альбом всухую обманул – я ждал Фэтбой Слима и Дэвида Бирна и коллаборейшенов, а дождался Бирна, Бирна и Бирна с двумя Бирнами.

Не знаю, как Дэвиду Бирну с Норманом Куком это удалось, но они умудрились заставить миллион приглашённых звёзд записать два диска из одинаковых, пресных песен. Представьте, что я приглашу Коупленда, Уэлша, Гарсию Маркеса, Сибрука, Хокинга и воскрешу Генри Джеймса, но всё, что они будут писать, это "Имельда Маркос, Имельда Маркос, Имельда Маркос, Имельда Маркос, Имельда Маркос". Вы станете это читать?

Вы уже это прочитали.

Лучший трек – «Men Will Do Anything»