Вы думаете, самое плохое воскресенье – это воскресенье после неудачных субботних скачек в Белль Вью, когда кэб, доставивший тебя на стадион, был весь пропитан мочой, грязный ирландец Патрик Коукли отдавил тебе ногу на трибуне, а Зелёный Туз, на который ставки были 3 к 1, пришёл к финишу только пятым? Нет, такое воскресенье не плохое воскресенье. Это понедельник – плохое воскресенье. Однако иногда приходится и по понедельникам представлять себе, что сегодня свободный воскресный денёк, и сегодня как раз такой случай. Потому что когда мне выдаётся возможность единственный выходной на неделе потратить на прослушивание индипопа, я стараюсь эту возможность благодатно упустить. В самом деле, прошлая неделя принесла ещё несколько альбомов, которые смешиваются в одну длинную пластинку индипопа без видимых различий между Via Audio и The Morning Benders. «Broken Bells» был среди этих альбомов, но можете считать этот обзор универсальным обзором на индипоп, потому что всё, что создали Broken Bells, Via Audio и The Morning Benders настолько похоже на The Shins, что можно было бы обойтись одними The Shins.

Вот теперь пора раскрыть тайну, что вокалист Шынс и вокалист Broken Bells – один и тот же вокалист. И несмотря на то, что обнаружил это я уже после того, как написал весь обзор на «Broken Bells», я всё же останусь при своём мнении – группа Broken Bells является очередным проектом Дэнджер Мауса, вне зависимости от того, кого он пригласил вокалистом. Просто если бы он снова пригласил Cee-Lo, музыка б была похожа на Gnarls Barkley, а он позвал вокалиста The Shins – что теперь, музыке быть похожей на North Mississippi Allstars?

Не знаю, к чему я это сказал. Ах да, слава богу, он Элбарна не пригласил снова. Думаю, в этом месте стоит упомянуть весьма грустный момент – альбом «Broken Bells» выходит спустя всего три дня с момента смерти Марка Линкуса, лидера Sparklehorse, который в прошлом году записал альбом совместно с Danger Mouse. Это трагическая новость, и хотя я никогда не слушал Sparklehorse, смерть (в том числе музыкантов) – это всегда печально. Однако ни я, ни вы, ни Дэнджер Маус к этому не имеем отношения, поэтому обзор будем продолжать примерно на той ноте, на которой мы остановились во втором абзаце.

Allstars? Итак, если и есть на свете какая-то индипоперская группа, более приближенная к The Shins, чем Broken Bells, то это только сами The Shins. Что же такого хорошего нам предлагают Шинс Джуниор? Пластинка начинается с самой перепродюсированной композиции на альбоме – «The High Road». Это явно детище Дэнджер Мауса, и складывается впечатление, что альбом записан только ради этого трека, а это не самое приятное впечатление, которое музыка может дать. Несмотря на довольно удачную мелодию, песня перенасыщена звуками – странно, все другие песни («The Ghost Inside» не в счёт) совершенно не такие и больше похожи на концовку этого самого стартового трека, из которого маркетинг так и прёт.

Зато сразу за ним начинается «Vaporize» – наверное, лучший трек, даже невзирая на давящий на мой слуховой аппарат оргáн. Лёгкий припев, неплохие переходы от одной части к другой – но в акустике, думаю, песня ещё бы лучше выглядела, хотя "Danger Mouse" и "акустика" в одном предложении встречаются только на oldshipbar.ru. Именно поэтому этот сайт так любят по всему миру.

И вот к середине альбома вылезает, словно кикимора из болота, «The Ghost Inside». Господи, Danger Mouse, ну записал бы ты лучше этот трек для Гнарльз Баркли. Впрочем, учитывая, что где-то процентов 60 этого трека позаимствовано из «The Boogie Monster», выходит стандартный музыкальный ресайклинг. Остальные треки уже заметно лучше, хоть и индипопистее. К примеру, чтоб далеко не углубляться в пластинку, трек номер пять «Sailing To Nowhere» смешивает какую-то семядесятническую психоделику с арт-роком – но в итоге всё равно получаются The Shins. Хотели, наверное, получить Роллинг Стоунз, но вышел-то индипоп. Так всегда случается, когда зовёшь в проект вокалиста известнейшей индипоп-группы на свете.

С первого взгляда это вообще ничем не примечательный альбом, его концовка вообще банальна и однообразна. Но если его слушать отдельно от других клонированных пластинок, можно разглядеть три звезды. В любом случае, это в два раза меньше, чем на флаге Австралии.

Лучший трек – «Vaporize»

Берём американский релиз альбома (британский был неделю назад), а делаем мы эти махинации, как уже было сказано выше, чтобы разбавить тонны индипопа чем-то более замечательным. Не уверен, что «The Winter Of Mixed Drinks» – это хороший альбом сам по себе, но на фоне однообразно вялой и уже невероятно скучной музыки шотландцы Frightened Rabbit смотрятся очень выигрышно.

Вы когда-нибудь замечали, что конфеты, мороженое и прочие сладости со вкусом клубники имеют узнаваемый вкус, который не имеет ничего общего с натуральным вкусом клубники? В самом деле, мы уже привыкли к тому, что «что-то со вкусом клубники» на самом деле является «чем-то со вкусом клубничного ароматизатора». Я это прочувствовал, когда попробовал мороженое с настоящим клубничным вкусом. К чему я это говорю – примерно то же самое с такой штукой, как фолк. Как пробуя «клубничное» и узнавая его, несмотря на полное отсутствие клубничности, так же и слушая «фолк», ты задницей чуешь, что это именно «фолк», хотя ведь первоначально, аутентично, фолк эдаким не был.

Современный фолк (антифолк, даркфолк, психофолк, шмокофолк и прочие) перестали напоминать этническую музыку. Вот, скажем, Frightened Rabbit – ведь вся фолковость этих шотландцев заключается в кельтских вокальных характеристиках Скотта Хатчисона. Кстати, судя по allmusic.com, в группе играет три Скотта Хатчисона и ещё два Гранта Хатчисона.

Впрочем, такая музыка очень неплохо пойдёт где-нибудь в пабе. Обидно, конечно, слушать какую-нибудь глубокую «The Wrestle» или заводную «Living In Colour» под кока-колу или дарджилинг, но пить черносмородиновый «Гиннесс» меня ещё не научили. Что касается этой самой «The Wrestle», то, пожалуй, она могла (да и до сих пор может, это с какой стороны посмотреть) стать лучшей песней на альбоме – отличный звук, уверенная смена темпа, идеальная работа всех инструментов. Не знаю почему, но в этот раз я выбрал «Swim Until You Can't See Land» для массового ознакомления, однако если бы я ещё что-то советовал на пластинке, то это была бы «The Wrestle». Пожалуй, следующие две недели я буду рассуждать, какой из двух треков лучше, так что ждите новый «Н.М.И.» не раньше апреля!

Негативные эмоции вызывают следующие треки: 1) «Skip The Youth» с его поп-оболочкой; 2) «Nothing Like You», в котором лично я слышу Counting Crows; 3) невероятно скучный, пускай и с парой порядочных нот, и даже сначала понравившийся мне «Foot Shooter»; 4) мизерабельный «Not Miserable». Так уж вышло, что все эти треки запихнуты в самую серёдку пластинки (да, там где дырка). В итоге есть интересное начало, достойные песни в конце альбома, а между ними – самый слабый материал. Если б не явный провал в середине альбома, релиз вполне заслуживал бы полноценных четыре звезды, будучи хорошей записью с несколькими неудачными треками. Но в итоге выходит средненькая пластинка с парой хороших мелодий. А я даже Джереми Джею в прошлом году поставил за такое три с половиной балла, а какие у него были тогда песни, ой-вей!…

Лучший трек – «Swim Until You Can't See Land»

Мы тут с Серхио договорились немного разнообразить нашу музыкальную жизнь, а под этим подразумевается, что со следующей недели отбор трёх альбомов будет производиться по схеме «один известный исполнитель – один исполнитель для ценителей музла – одна обскьюрити факшит индипоп группа» в произвольном порядке. Конечно, иногда эта схема не сработает, но сегодня всё, что я смог сделать, чтобы хоть немного приблизиться к схеме – это послушать новый альбом Теда Лео.

Хотя если честно – я и без того собирался его обозреть, потому что Ted Leo & The Pharmacists – одна из моих любимых современных групп. Не могу припомнить какого-либо другого музыканта из 00-ых, который мог бы делать такую же качественную музыку на минимуме аккордов. Уж не знаю, то ли дело в узнаваемом вокале Теда Лео, то ли в точной подборке инструментов, но, наверное, вся суть в том, что Ted Leo & The Pharmacists впитали в себя всю рок-музыку человечества, а потому даже на самых простых роковых клише они могут построить отличные композиции. При этом они не стремятся, как всякие янгфаги, к липовому «разнообразию» треков – по общей мелодике и тональности песни Теда Лео за 10 лет не претерпели каких-то особенных изменений. На каждом альбоме, на каждом треке «Фармацевты» исполняют одну и ту же музыку, делают одну и ту же работу, но делают её добротно, качественно, и самое главное – их фармацевтика работает!

Давайте же сразу перейдём к их таблеткам, мазям и каплям. Несмотря на то, что после каждого трека я почему-то напеваю «Walking To Do» со старого альбома Теда Лео, тут тоже есть несколько симпатичных композиций. Узнаваемость проявляется во всём – даже нетипичные для группы песни (почему-то идущие подряд) «Woke Up Near Chelsea» или «One Polaroid A Day» я ни с кем не спутаю – это именно Тед Лео/Rx. «The Mighty Sparrow» придал отличный импульс альбому, а «Mourning In America» сразу же разогнал его (до 45 оборотов!). И затормаживает пластинка только в месте под названием «The Stick». То ли фармацевт увлёкся, то ли уснул, то ли не домешал суспензию, но это самая горькая микстура на альбоме. Зато короткая.

Возможно, всем музыкантам стоит становиться серьёзными исполнителями только к тридцати годам. Потому что сегодняшняя рок-сцена заполнена подростками, которые даже если напрягутся до нескончаемого метеоризма, не смогут выдавить что-то на уровне «The Brutalist Bricks». Скажем, «Bottled In Cork», «Gimme The Wire» или «Bartolomeo And The Buzzing Of Bees» – серьёзный подход к несерьёзной музыке. Вот она, наверное, та отличительная черта TL/Rx, которая делает эту группу уникальной, оригинальной, и слушабельной уже который год.

Не сказать, что я шитую бриксами от этих бруталистских бриксов, но альбом мне нравится. Он несколько хуже лучших пластинок Теда Лео – «Hearts Of Oak» и «Shake The Sheets», на нём нет стольких запоминающихся песен, но он лучше альбома 2007 года, а если что-то лучше альбома 2007 года, оно заслуживает четырёх звёзд. Или 2007 год тоже был плохим годом?

Лучший трек – «Even Heroes Have To Die»