Из-за перехода на летнее время кто-то спёр у меня целый час, который я мог бы потратить на четыре индипоп-альбома, поэтому сегодня весь индипоп будет заключаться в группе She & Him, которая не совсем индипоп. Скорее это вариация на тему "спой хиты эстрадной музыки". Эта "эстрадность" неудивительная – смешайте кабаре-стиль Зуи Дешанель и фолк-рок Мэтта Уорда, вы получите термитную смесь. Нет, не термитную смесь. Да, She & Him. Хотя термитная смесь тоже ничего.

Итак, дуэт «Она Амперсанд Его» состоит из актрисы Зуи Дешанель (названной в честь Зуи из повестей Селинджера) и музыканта М.Уорда (Майкрософт Уорда). Я слушал отдельно музыку М.Уорда (не понравилось) и смотрел отдельно фильмы Зуи Дешанель (тоже не очень понравилось). Я даже когда-то слышал первый альбом She & Him, на котором было много милых, но однообразных кантри-фолк песен. Назывался он, сейчас удивитесь, «Volume One». Это значит, что уже тогда группа знала, что запишет ещё один альбом. Такая спешка обычно приводит к пресной копии дебютной пластинки, но дуэт решил перестать играть однообразный кантри-фолк, который сегодня и только сегодня вы можете купить в упаковке от индипопа. Новый альбом – это уже более приглаженная версия кантри, не такая, которую играют на сеновале, а скорее такая, которую играют в чахлом баре. Двигаться в сторону музыки, которая реже исполняется на открытом воздухе, – это правильно. Потому что «Том Второй» мне нравится.

Эта музыка не захватывает потрясающими мелодиями, в ней нет надрыва и эмоциональности, вокал у Зуи тоже вполне средний, но – на альбоме 13 (а иногда даже 14!) треков, каждый из которых сыгран с разным настроением, а потому даже после повторного прослушивания эта запись не надоедает. На альбоме почти нет проходных композиций, и если бы не моя стойкая нелюбовь к американе, я бы стал в будущем слушать «Volume Two». Но для меня это пластинка на один вечер.

Тем не менее провести один вечер (хотя и укороченный на час из-за чёртового перехода на летнее время) стоит провести в обществе этого альбома. Да, как всегда, самый длинный трек («Home») – самый скучный, но большинство треков струят стильным ретроградством. Я плохо понимаю, что значит фраза "струят стильным ретроградством", но раз уж напечатал, грех стирать. Поэтому иногда вам приходится читать какие-то непонятные слова типа тех, которые я вот сейчас пишу, и хотя их стоило бы стереть, но мне жалко затраченных фотонов, которые чёрные буквы на белом фоне листа моего текстового редактора поглощают, а потому я не стираю то, что написано, моё кредо – работать с одного дубля, поэтому если что-то не выходит с первого раза, как, например, эта рецензия на группу She & Him, то я не переписываю обзор, а просто напихиваю в него побольше слов, чтобы сделать вид, что так оно и было задумано, а ведь на самом деле я просто боюсь облажаться, и из-за того, что никогда не стираю того, что написано (если это, конечно, не опечатка), я иногда пишу совершенно непонятные глупости, но в итоге история их фиксирует в своей памяти, и хотя эту фразу я тоже не очень понял, я не могу её стереть, и если вы продолжаете читать это длинный абзац, то мне вас жаль, потому что я сам прекратил его читать на слове "вечер".

Возвращаясь к альбому, стоит выделить самые сочные треки. Во-первых, это стартовая композиция «Thieves», она не самая лучшая на альбоме, но для песни, открывающей альбом, сойдёт. В концовке есть очень медленная и красивая «Brand New Shoes», пожалуй, альбому даже недостаёт подобных треков. Наконец, традиционная американская «Gonna Get Along With You», заводные «In The Sun» и «Over It Over Again» и колыбельная «If You Can’t Sleep». Именно эти песни заслужили упоминания в моём эксклюзивном, дорогостоящем и гламурном обзоре. Я такой модный.

Что ж, несмотря на их ленивую одноразовую музыку, я дам альбому четыре звезды. Не самых лучших, дешёвых, уже использованных, но всё же четыре. Если She & Him продолжат каждые два года выпускать альбом в середине марта, улучшая стоимость каждого на звезду, то… группа продержится не более трёх альбомов, потому что у меня закончатся звёздочки!

Лучший трек – «In The Sun».

Они норвежцы. Они подписаны на 4AD. Они играют шугейзинг и записывались в пещере. Разве ещё что-то нужно?

На самом деле из норвежского шугейзинга я знаю только Hurra Torpedo, но это немножко другой шугейзинг (несколько ироничных смайлов). Серена в Манишке играют эдакую смесь Curve и My Bloody Valentine, что особенно дифференцируемо на треках с женским вокалом (Кёрв) и мужским (MBV). Начиная слушать эту пластинку, вы удивитесь данной оценке, потому что первая песня на альбоме («Ayisha Abyss»)– это какой-то сплав техно и построка и совершенно не похож ни на шугейзинг, ни на нойз-поп, ни на лягушонка Кермита. Как ни странно, но именно эту песню группа сделала синглом. В чём кроются причины такого решения – мне неясно, ведь мало того, что сингл не похож на остальные композиции материнского альбома, так он ещё и длится почти 8 минут, чего остальные песни себе просто не позволяют.

Взять, к примеру «I Just Want To See Your Face», какие сладкие дистортированные девяностые! Как вареньем в уши! Дистортированным! Если что: дистортированное варенье – это конфитюр. С кусочками стекла. Да, в девяностые нужно было иметь закалённые уши, чтобы слушать музыку, не то, что сейчас, когда безусые подростки могут безнаказанно слушать что угодно, потому что всё слишком мягко и отчётливо. А раньше ведь приходилось брать банку с конфитюром, разбивать её, и мазать уши, чтобы они привыкали ко всем этим скрежетам и искажениям звука. По-другому в девяностые нельзя было слушать новые альбомы Sonic Youth (которые из 80-ых) или Airiel (которые из 00-ых).

Смиренно Манишь записали альбом с названием, которое указывается по-разному в разных источниках. Прямо как шугейзинг, шугейзер и шугейз. Но так как все источники врут, верьте Old Ship Bar’у. Old Ship Bar, по крайней мере, не просит, чтобы вы ему верили. И ещё никогда не врёт.

Если вы никогда не слушали My Bloody Valentine, то послушайте. Послушайте их в течение пяти лет, и тогда вы тоже будете смеяться и хлопать в ладоши, когда спустя двадцать лет после распада какой-то там группы какие-то норвежцы запишут трек «Melody For Jaama». Если вы готовы на такой эксперимент, начинайте слушать MBV прямо сейчас, через пять лет я дам вам послушать SM. Если вы не готовы тратить пять лет своей жизни (за вычетом тех часов, которые время украдёт у вас при переходе на DST), то можете сразу включать дившаровский плеер внизу обзора. Там трек «D.I.W.S.W.T.T.D.». Он, как следует из строчки над плеером, лучший на альбоме. Что это значит? Это значит, что в композиции «D.I.W.S.W.T.T.D.» есть та мелодия, то звучание и те точечки в названии, которых нету в остальных треках. Но для любителя старого доброго шугейзинга подойдут и другие треки. И атональный «Honey Jinx», и нойзовый «Reprobate!», но на этом всё.

В сравнении с первым альбомом треки стали более различимыми, менее шумозависимыми и просто музыкальными. Я кстати, прочитал рецензию на конкурирующем сайте (не скажу каком), чего обычно не делаю, потому что читаю плохо и по слогам; так вот, там написаны практически те же слова, что и у меня, только оценка почему-то плохая. А мне понравилось, чотам.

Лучший трек – «D.I.W.S.W.T.T.D.»

Сначала ШиЭндХим записали второй альбом («Том Два»). Потом Серена Маниш записали второй альбом («Номер Два»). Элисон Голдфрапп посмотрела на это всё и сказала – да ну, к чёрту! Второй, второй, первый! «Голова Первый»! Стоит ли говорить, что новая пластинка Goldfrapp – просто вне конкуренции на этой неделе?

Восемь лет группа Goldfrapp играла свой, фирменный глэм-электро-поп. И тут в 2008 году ни с того ни с сего Элисон Голдфрапп и Уилл Грегори записали великолепный, чудесный, изумительный альбом «Seventh Tree», тёплую акустическую запись, не похожую ни на одну из предыдущих. В 2010 году было решено вернуться к синтетическому глиттеру. Когда я узнал, что новый альбом будет не такой, как «Seventh Tree», я расстроился. Откуда ж мне было знать, что и в старой стилистике Goldfrapp смогут выпустить отменную пластинку?

Конечно, до того ошеломляющего эффекта, который на меня оказал предыдущий альбом, «Head First» не дотягивает. Но он значительно лучше всех первых альбомов группы. Что же сделали Goldfrapp? Вместо своего классического и, пожалуй, неповторимого глэм-попа они взяли за основу звучание диско конца 70-ых-начала 80-ых. Хотя обычно подобные заимствования из не самого лучшего музыкального стиля оборачиваются крупным и толстым куском фиаско, на этот раз вышло так, что Goldfrapp стали как пол-АББЫ (по составу) и как полторы АББЫ (по моим оценкам)!

Даже среди этого архидиско Голдфрапп записали треки со своим фирменным звучанием (титульный трек «Head First», кстати, такой, кроме припева и клавишного проигрыша, а ещё «Shiny And Warm»). Но в большинстве – это те самые мелодии, что требуют диско-шара над головой и светящегося пола под ногами. У меня над головой старая лампа с кучей мёртвых насекомых, которых я не могу вытащить, а под ногами такой же старый ковёр с парой прожжённых проплешин, но закрывая глаза под «Dreaming» или «I Wanna Life», я чувствую совершенно другую обстановку вокруг. Даже медленный «Hunt» (на каждой дискотеке должен быть свой медляк) остаётся психо-диско-гимном. А вы можете соврешенно непреднамеренно сделать слово из трёх греческих корней?

Когда я слушаю «Head First», мне кажется, что каждый час у меня крадут час. Потому что время убегает и убегает. Целое воскресенье прошло под гимны Goldfrapp, ничего за целый день я так и не сделал. Да, главный недостаток таких заводных альбомов – затягивает, словно пылесос дядюшки Вакуума.

Что ж, за это воскресенье у нас были 50-ые и 60-ые эстрадные, 70-ые и 80-ые танцевальные, 90-ые шумные. Вот так и бежит время, а его кто-то постоянно крадёт… Что ж, им хотя бы не украсть «Head First» – один из лучших альбомов года и лучший альбом марта, если только кто-то в оставшиеся три дня не выпустит мега-пластинку. И безусловно, лучший танцевальный альбом с начала года.

Лучший трек – «Believer»